Uploaded on Sep 25, 2009
Day: February 13, 2013
Ca trù singing , UNESCO Intangible Cultural Heritage 2009, VIETNAM
Uploaded on Sep 26, 2009
UNESCO: Urgent Safeguarding List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity – 2009
URL: http://www.unesco.org/culture/ich/USL…
Description: Ca trù is a complex form of sung poetry found in the north of Viet Nam using lyrics written in traditional Vietnamese poetic forms. Ca trù groups comprise three performers: a female singer who uses breathing techniques and vibrato to create unique ornamented sounds, while playing the clappers or striking a wooden box, and two instrumentalists who produce the deep tone of a three-stringed lute and the strong sounds of a praise drum. Some Ca trù performances also include dance. The varied forms of Ca trù fulfill different social purposes, including worship singing, singing for entertainment, singing in royal palaces and competitive singing. Ca trù has fifty-six different musical forms or melodies, each of which is called thể cách. Folk artists transmit the music and poems that comprise Ca trù pieces by oral and technical transmission, formerly, within their family line, but now to any who wish to learn. Ongoing wars and insufficient awareness caused Ca trù to fall into disuse during the twentieth century. Although the artists have made great efforts to transmit the old repertoire to younger generations, Ca trù is still under threat of being lost due to the diminishing number and age of practitioners.
Country(ies): Viet Nam
© 2008 Vietnamese Institute for Musicology, Hanoi, Vietnam
tran-quang-hai-sings-overtones-plays-spoons-jews-harp-france-2008
Uploaded on Jun 27, 2008
New song composed by Tran Quang Hai and performed by himself with overtones, spoons and Jew’s harp
TRAN QUANG HAI ‘s interview on ASAHI Shimbun, the most popular Japanese daily newspaper, JAPAN 2009
| TRAN QUANG HAI ‘s interview on ASAHI Shimbun, the most popular Japanese daily newspaper |
Hello, Dr. Tran Quang Hai.I hope you have been fine as you were in Nara, Japan.
The article about yourself was published in our newspaper on september 8. It is a very prestigious column and very popular among our readers. If only there was the sound !
Please look at the attached file of the copy.
Good luck for your career.村上 伸一
Shinichi MURAKAMI
フォーラム・ディレクター
Forum Director
朝日新聞社フォーラム事務局
Asahi Shimbun Forum Coordination Office
TEL: +81-3-55407442
FAX: +81-3-55407627
E-mail: murakami-s2@asahi.comAll pictures here are copyrights of Asahi Shimbun (2009)
The article about yourself was published in our newspaper on september 8. It is a very prestigious column and very popular among our readers. If only there was the sound !
Please look at the attached file of the copy.
Good luck for your career.村上 伸一
Shinichi MURAKAMI
フォーラム・ディレクター
Forum Director
朝日新聞社フォーラム事務局
Asahi Shimbun Forum Coordination Office
TEL: +81-3-55407442
FAX: +81-3-55407627
E-mail: murakami-s2@asahi.comAll pictures here are copyrights of Asahi Shimbun (2009)
This is the English translation of Nakano’s article on Asahi Shimbun by Tadagawa Leo . Many thanks to Leo .
“Prof. Barnstormer”, an ethnomusicologist tours around the world and performs
Tran Quang Hai (65)
He sings two sounds simultaneously using the traditional style of singing “khoomii” of Mongolia and other places. He plays the Jew’s harp producing sound held by mouth virtuously. When he takes out two spoons form his bag, they instantly become percussion instruments.
He visited Japan to take part a symposium raising awareness among the general public of intangible cultural heritage, organized by Asahi Shinbun and UNESCO. The special lecture took place at Nara Prefectural New Public Hall in August was with the atmosphere of entertainment show. This heterochromatic ethnomusicologist also composes and performs.
He was born as the fourth generation of the Vietnamese musician’s family. When he was seventeen, he went to France to study European music, but he chose the road of researching ethnomusicology so that he could be in touch with traditional music of the world.
“When I understand the mechanism of khoomii, Chinese opera singing and Bunraku articulation, I want to do them by myself.” This kind of curiosity made his unique style of lecture with performance given in universities and other places around the world. His colleague-researchers call him “Prof. Tran the Barnstormer” who visited 70 countries and operates 15 traditional instruments.
Though he got the French nationality in 1972, he is always conscious that he is an Asian.
Traditional music get dwindle remain neglected if we go without doing anything. He starts to entertain the participants with his performance stopping his lecture hastily because he thinks that it is the thing of predetermination to make young generations to become familiar with the traditional music. “People’s tastes change as time goes by. But if the root remains, traditional music can revive under new situations without extinction.”
Text: Nakano Wataru photo:Aramoto Tadahiko
TQH on Asahi Sept 8 2009.JPG
記念撮影GOC.jpeg
特別講演 トライ・クアン・ハイ②GOC.jpeg
 |
||
特別講演 トライ・クアン・ハイ①GOC.jpeg
|
|
||
特別講演 トライ・クアン・ハイ2GOC.jpeg
|
|
||
特別講演 トライ・クアン・ハイ⑥GOC.jpeg
TRUNG TÍN : GS TS TRẦN QUANG HẢI là Người Việt Nam phổ biến (giảng dạy, biểu diễn) đàn môi tại nhiều nước trên thế giới nhất
Đề xuất kỷ lục / Danh mục đề xuất
Thứ tư, ngày 13 -02 năm 2013 GMT+7
Người Việt Nam phổ biến (giảng dạy, biểu diễn) đàn môi tại nhiều nước trên thế giới nhất
(Kỷ lục) – Giáo sư Tiến sĩ Trần Quang Hải là hậu duệ đời thứ năm của nhạc sĩ cung đình Huế Trần Quang Thọ (1830-1890); hậu duệ đời thứ tư của danh cầm đàn tỳ bà Trần Quang Diệm (1853-1925); cháu nội tác giả chế ra cách lên dây đàn Tố Lan cho đàn kìm là nhạc sĩ Trần Quang Triều (tức Bảy Triều 1897-1931); là con trai của GS TS nhạc sĩ Trần Văn Khê và là chồng của nữ danh ca Bạch Yến.
Giáo sư Quang Hải biểu diễn đàn môi ở nước ngoài
Ca sĩ Bạch Yến vốn là một trong vài nữ ca sĩ Việt Nam hát nhạc ngoại quốc đầu tiên và nổi tiếng qua nhạc phẩm Đêm đông của nhạc sĩ Nguyễn Văn Thương. Sau khi tốt nghiệp trường Quốc gia Âm nhạc Sài Gòn ông sang Pháp du học năm 1961.
Năm 1965, ông gặp và được nhạc sĩ John Wright (Anh) chỉ phương pháp căn bản khảy đàn môi. Bắt đầu từ đây, ông tự phát triển cách đánh đàn môi của phương Tây và nhờ nghe những đĩa hát về đàn môi của nhiều quốc gia mà ông đã tạo thành một kỹ thuật tổng hợp về nghệ thuật khảy đàn môi, đặc biệt là đàn môi của dân tộc Mông (một dân tộc ít người ở Việt Nam).
Cũng từ năm 1965, ông đã cố gắng phổ biến đàn môi Việt Nam đến với người dân Pháp cũng như người dân của các nước châu Âu khác. Từ đó đến nay đã mang lại nhiều kết quả tốt đẹp. Ông đã giảng dạy, hường dẫn cho nhiều lớp học trò, trong đó có một số chơi đàn môi rất giỏi. Hai nghệ sĩ đàn môi nổi tiếng ở Việt Nam là Nguyễn Đức Minh (Hà Nội) và Đặng Văn Khai Nguyên (Đồng Nai) đều là học trò của ông.
Và, cũng qua cách trình bày, minh họa của ông về đàn môi Mông mà ngày nay đa số nghệ sĩ chơi đàn môi trên thế giới đều sử dụng loại đàn môi này. Ông còn dành thời gian đến với các lễ hội đàn môi trên thế giới. Sự có mặt của ông ở những nơi này đều được quý mến và tôn trọng vì hầu như mọi nghệ sĩ đàn môi thế giới đều mến phục tài năng của ông và xem ông như một bậc thầy về đàn môi.
Tại lễ hội đàn môi thế giới ở tỉnh Rauland (Na Uy) vào tháng 6.2002, Giáo sư Tiến sĩ Trần Quang Hải là một trong những sáng lập viên của Hội đàn môi quốc tế. Trụ sở của hội được đặt tại London (Anh) do ông Michael Wright làm tổng thư ký điều hành. Hội có trên 140 hội viên của trên 30 quốc gia (Anh, Pháp, Hà Lan, Na Uy, Đức, Ý, Ba Lan, Nga, Nhật, Mỹ, Argentina, Canada, Kyrgyzstan, Altai, Ấn Độ, Việt Nam,…).
Có thể nói, cho đến nay (6.2012) ông là người Việt duy nhất tham gia nhiều đại hội liên hoan đàn môi trên thế giới. Đó là, lễ hội đàn môi thế giới (1998, Molln, Áo); lễ hội đàn môi quốc gia (2000, Molln, Áo); lễ hội đàn môi thế giới (2002, Rauland, Na Uy); lễ hội đàn môi Na Uy (2003, Bö, Na Uy); lễ hội đàn môi thế giới (2004, Catania, đảo Sicilia, Ý); lễ hội đàn môi thế giới (2006, Amsterdam, Hà Lan); lễ hội đàn môi quốc gia (2007, Kecskemet, Hungari); lễ hội đàn môi quốc tế (2010, Leipzig, Đức); lễ hội đàn môi thế giới (2010, Kecskemet Hungari); lễ hội đàn môi thế giới (2011, Yakutsk, Yakutia, Nga); lễ hội đàn môi quốc tế (2012, Moscova, Nga).
Giáo sư Quang Hải tại Matxcova
Ông đã biểu diễn trên 500 buổi diễn đàn môi tại 45 quốc gia; trình bày tham luận về sự phong phú đàn môi Việt Nam tại hội nghị thế giới ở tỉnh Saint John’s, Canada vào tháng 7.2011 (ICTM world conference in Saint John’s, Newfoundland, Canada, july 2011)
Là người được giới nghệ sĩ và ban tổ chức các lễ hội đàn môi tín nhiệm nên Giáo sư Tiến sĩ Trần Quang Hải có mặt trong ban chấp hành đồng thời là cố vấn khoa học (executive board member & scientific adviser) của Hội đàn môi quốc tế – International Jew’s harp Society để giúp ban tổ chức làm việc đúng theo tiêu chuẩn nghệ thuật và khoa học. Do vậy, ông đã “nắm” một số lễ hội đàn môi sẽ tổ chức trong thời gian tới như năm 2013 lễ hội đàn môi thế giới sẽ tổ chức tại Đức. Năm 2015 tại Nga. Năm 2017 tại Áo.
T.Tín – kyluc.vn
KHÁNH HUYỀN : Nghệ sĩ đàn môi Trần Quang Hải: Gieo âm nhạc trên những miền đất lạ
KHÁNH HUYỀN : Nghệ sĩ đàn môi Trần Quang Hải: Gieo âm nhạc trên những miền đất lạ
Nghệ sĩ đàn môi Trần Quang Hải: Gieo âm nhạc trên những miền đất lạ
“Bữa tiệc” âm nhạc với những thanh âm trầm bổng, sâu lắng của tiếng đàn môi qua phần trình diễn của nghệ sĩ Trần Quang Hải (người được Kỷ lục gia Việt Nam tôn vinh là vua muỗng của Việt Nam) và nghệ sĩ đàn môi Nguyễn Đức Minh diễn ra vào chiều 5-4, tại ngôi nhà nghệ thuật của hoạ sĩ Lê Thiết Cương ở 39 Lý Quốc Sư, Hà Nội đã để lại ấn tượng sâu sắc với khán giả trong và ngoài nước.
Chỉ bằng những vật dụng như chiếc thìa bằng nhựa, nhôm, Inox… nghệ sĩ Trần Quang Hải đã đưa người nghe đến những cung bậc của cảm xúc, khám phá những điều mới lạ, thú vị của các vùng miền trên thế giới bằng âm nhạc. Nghệ sĩ Trần Quang Hải là con trai trưởng của GS.TS Trần Văn Khê, năm nay ông đã bước vào tuổi “Thất thập cổ lai hy” nhưng dường như âm nhạc đã nuôi dưỡng để tâm hồn người nghệ sĩ này luôn tươi trẻ. Những chiếc thìa đủ loại và vài chiếc đàn môi quen thuộc là những nhạc cụ luôn hiện hữu trên người nghệ sĩ tài hoa này, ngay cả trong giấc ngủ của ông thì âm thanh của tiếng đàn vẫn vang vọng, ngân xa.
Nghệ sĩ Trần Quang Hải và Nguyễn Đức Minh đang trình diễn nghệ thuật đàn môi
70 tuổi đời nhưng nghệ sĩ Trần Quang Hải đã có tới 60 năm để tìm hiểu, khám phá, sáng tạo nên những tác phẩm âm nhạc được trình diễn chỉ với những chiếc thìa nhỏ bé, gần gũi với mỗi người Việt Nam cũng như thế giới. Để có được thành quả như ngày hôm nay, nghệ sĩ Trần Quang Hải đã phải đổ biết bao mồ hôi, nước mắt và cả những giọt máu ứa ra từ làn môi cháy bỏng vì phải dùng thìa gõ vào miệng để tạo ra thanh âm đặc sắc, cuốn hút người nghe.
Cơ duyên đưa ông đến với bộ môn nghệ thuật này là khi gia đình còn đang sống ở vùng quê nghèo thuộc làng Linh Ðông Xã, tỉnh Gia Ðịnh (thuộc miền Nam Việt Nam trước đây), khi ấy ông mới được 6 tuổi và trong một lần sang nhà hàng xóm chơi thì thấy một chú bộ đội cầm hai chiếc thìa chơi bản nhạc Cách mạng Việt Nam rất thuần thục. Từ đó ông về nhà tự mày mò tìm hiểu và thử chơi loại nhạc cụ này. Lúc ấy, GS.TS Trần Văn Khê thấy con trai suốt ngày mải mê với những vật dụng nên đã ra lệnh cấm. Nhưng rồi với quyết tâm theo đuổi đến cùng loại hình nghệ thuật mà mình yêu thích nên nghệ sĩ Trần Quang Hải vẫn giấu ba mẹ để tự học. Khi đã trưởng thành, ông vẫn đam mê cháy bỏng với những âm thanh của vật dụng được ông cho là một loại nhạc cụ độc đáo, rẻ tiền và phù hợp với mọi lứa tuổi, tầng lớp nhân dân. Lúc ấy, GS.TS Trần Văn Khê đã ra quyết định “từ” cậu con trai mà ông yêu quý 10 năm để bắt buộc Trần Quang Hải phải nhìn nhận lại việc làm của mình nhưng biện pháp này cũng không mang lại hiệu quả. Nghệ sĩ Trần Quang Hải đã phải nén nỗi đau vào lòng, dù rất thương ba nhưng ông vẫn không thể bỏ được những chiếc thìa đã theo ông bao năm tháng.
Bộ sưu tập đàn môi của nghệ sĩ Nguyễn Đức Minh – học trò xuất sắc của nghệ sĩ Trần Quang Hải
Với những cố gắng không biết mệt mỏi, ông là công dân đầu tiên của Việt Nam được Chính phủ Pháp trao tặng Bảo quốc Huân chương. Với khả năng trình diễn được 15 loại nhạc cụ trong đó có 5 loại nhạc cụ của Việt Nam, đến nay nghệ sĩ Trần Quang Hải đã biểu diễn được hơn 1500 buổi ở 60 nước trên thế giới. Những chương trình mang đậm chất Việt của ông đã được đông đảo khán giả các nước yêu thích. Khi đã thành danh ở nước ngoài, ông trở về quê hương biểu diễn cho đồng bào mình xem. Giờ đây GS.TS Trần Văn Khê tự hào và khẳng định “Gia tài của tôi đem về Việt Nam chính là các con tôi”. Sau khi những cố gắng của nghệ sĩ Trần Quang Hải được khán giả trong và người nước ghi nhận thì lúc đó ba ông mới thay đổi cách nhìn nhận về con trai mình và tự hào về những thành quả ông đạt được. Những buổi diễn tại quê nhà đã mang đến cảm xúc đặc biệt cho một người con xa xứ lâu ngày.
“Hiện nay tôi đang sở hữu khoảng 300 chiếc đàn môi của Việt Nam và thế giới. Trong suốt cuộc đời, tôi luôn tâm nguyện một điều là làm sao quảng bá được âm nhạc Việt Nam đến đông đảo bạn bè trên thế giới. Vì thế, những buổi biểu diễn tại các nước của tôi đều sử dụng những nhạc cụ dân tộc và ngay cả trang phục cho diễn viên hoặc sân khấu cũng phải được bố trí theo phong cách Việt Nam”, nghệ sĩ Trần Quang Hải chia sẻ.
Âm nhạc có một sức mạnh vô hình, xoá bỏ sự hằn thù, đem lại tình cảm và gắn bó mật thiết giữa các dân tộc. Với những vật dụng nhỏ bé nhưng nghệ sĩ Trần Quang Hải đã gieo vào trong tâm trí các em thiếu nhi của nhiều nước trên thế giới về hình ảnh Việt Nam giàu truyền thống văn hoá, có lịch sử ngàn năm dựng nước và giữ nước qua những buổi biểu diễn của mình.
Bài, ảnh: Khánh Huyền (Quân đội Nhân dân)
