THÁI LỘC : Mở cửa Nhà trưng bày tác phẩm Điềm Phùng Thị, HUẾ, VIETNAM


Mở cửa Nhà trưng bày tác phẩm Điềm Phùng Thị

28/11/2013 08:45 (GMT + 7)
 
 
TT – Sau sáu tháng đóng cửa sửa chữa, Nhà trưng bày tác phẩm Điềm Phùng Thị (số 1 Phan Bội Châu, TP Huế) vừa mở cửa đón khách trở lại. Toàn bộ nội thất và hệ thống trang trí hai tầng của căn biệt thự đã được làm mới, trở thành nơi trưng bày 110 tác phẩm. Ngoài ra còn có chín tác phẩm trưng bày trong sân vườn.

Các tác phẩm của Điềm Phùng Thị vừa được trưng bày sau thời gian dài lưu kho – Ảnh: T.Lộc

 

Ông Phan Đình Hối – phụ trách nghiệp vụ nhà trưng bày – cho biết lần mở cửa này có hơn nửa số tác phẩm chuyển ra từ kho, thay thế số tác phẩm cũ đã trưng bày trước đây. Đơn vị này đang lưu kho 249 tác phẩm của Điềm Phùng Thị và đang có kế hoạch trưng bày luân phiên sau một vài năm. Nhà trưng bày mở cửa miễn vé từ 7g30-11g và từ 14g-17g hằng ngày.

THÁI LỘC

http://tuoitre.vn/Van-hoa-Giai-tri/582417/mo-cua-nha-trung-bay-tac-pham-diem-phung-thi.html

HẢI BA – HÀ HƯƠNG : Sáng tác của nhạc sĩ NGUYỄN THIÊN ĐẠO : TIÊN DU , được trình bày ngày 30 tháng 10, 2013 tại Viện âm nhạc, Hanoi, Vietnam


 
 
“Tiên Du” là một sáng tác mới của nhạc sĩ Nguyễn Thiện Đạo (Việt kiều tại Pháp). Tác phẩm đã được biểu diễn bởi Dàn nhạc dân tộc Việt Nam thuộc Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam vào tối ngày 30/10/2013 tại Viện âm nhạc – C2 Mễ Trì, Từ Liêm, Hà Nội.Tác phẩm gồm 3 chương. Chương I: Mời tiên xuống trần. Chương II: Tiên cảnh. Chương III: Tiễn tiên về trời. Nhạc sĩ Nguyễn Thiện Đạo đã sử dụng nhiều chất liệu âm nhạc dân gian trong tác phẩm này như ca trù, chầu văn…

Tiên Du được nhạc sĩ Nguyễn Thiên Đạo sáng tác trong hơn một năm theo đặt hàng của Bộ Văn hoá, Thể thao và Du lịch. Tác phẩm sẽ tiếp tục được trình diễn trong sự kiện Năm Việt Nam tại Pháp vào tháng 2-2014. “Từ lâu rồi tôi không ngừng tìm hiểu về âm nhạc dân gian Việt Nam. Mọi người sẽ thấy trong Tiên Du có hầu đồng, chầu văn, ca trù, chèo, ngâm thơ và rất nhiều chất liệu dân ca. Với tôi, một bản nhạc có đôi chút thành công ít nhất phải thể hiện được sự hào hùng của dân tộc và chất trữ tình lai láng. Tiên Du có đạt được thành công hay không chắc sẽ phải đợi thời gian trả lời” – nhạc sĩ Nguyễn Thiên Đạo chia sẻ trước buổi diễn.

1311 TienDu 03.JPG

1311 TienDu 02.JPG

Ngoài Tiên Du, trong dịp kỷ niệm 40 năm quan hệ ngoại giao Việt – Pháp, nhạc sĩ Nguyễn Thiên Đạo cũng cho ra mắt đĩa CD “Đất trời” với 6 tác phẩm viết cho nhạc cụ dân tộc gồm: Khói sóng, Khói Trương Chi, Khói hát, Suối tranh, Căn thức và Khai giác. Trong đó Suối tranh đã được chọn là một trong những tác phẩm được phân tích trong cuộc thi sáng tác âm nhạc dành cho 3.000 sinh viên Pháp sẽ diễn ra từ tháng 11-2013 đến tháng 4-2014. 

Chương trình “Tiên Du” tại Việt Nam diễn ra dưới sự dàn dựng, chỉ huy của chính tác giả và có sự tham gia của NSND. Lê Khanh trong vai trò người dẫn chuyện và Ca nương Phạm Thị Huệ.

(Bài và ảnh: Hải BaHà Hương)

http://www.vnam.edu.vn/NewsDetail.aspx?lang=&ItemID=725

CÁT KHUÊ : Đạo diễn Trần Anh Hùng: Nghề chính của tôi là… chờ đợi


Đạo diễn Trần Anh Hùng: Nghề chính của tôi là… chờ đợi

10/11/2013 07:40 (GMT + 7)
 
 
TT – Có mặt ở Đà Nẵng với vai trò giảng viên của khóa học toàn là các nhà làm phim trẻ, đạo diễn Trần Anh Hùng dường như trẻ lại so với tuổi 52 của anh.

Đạo diễn Trần Anh Hùng là đạo diễn của Hà Nội chiều thẳng đứng, Tôi đến với mưa, Rừng Na Uy…, giải Camera vàng ở Liên hoan phim Cannes 1994 với Mùi đu đủ xanh, giải Sư tử vàng tại Liên hoan phim Venice 1995 với Xích lô. Ở tuổi 52, anh bỗng thấy mình trẻ lại khi sống với các học viên khóa học điện ảnh nâng cao trong Gặp gỡ mùa thu 2013

>> Trần Anh Hùng: Điện ảnh phải chạm tới da thịt người xem
>> Đạo diễn Trần Anh Hùng: Chắc chắn làm được phim hay với ít tiền

 

 

* Lý do gì để anh nhận lời trở về VN với lớp học này?

– Lý do trước hết là bởi tôi có tình cảm lớn với Phan Đăng Di và những gì cậu ấy làm. Lý do thứ hai, tôi quan tâm tất cả những gì liên quan đến điện ảnh ở VN. Nên nếu có cơ hội để gặp các bạn trẻ, để trao đổi về những cảm hứng liên quan đến phim ảnh thì tôi sẵn sàng về. Khi gặp các bạn trẻ, họ có rất nhiều câu hỏi và mong muốn tìm được câu trả lời. Tôi không biết mình có đủ khả năng trả lời tất cả câu hỏi ấy không, nhưng ít nhất mình cũng tạo ra một không gian để trao đổi những ý nghĩ, cảm hứng để mỗi người nghe được câu nào đó mà đánh được vào sự tưởng tượng hay sự nhạy cảm của các bạn thì rất tốt rồi.

* Anh từng là người “truyền cảm hứng” như thế này cho các đạo diễn thế hệ trước như Bùi Thạc Chuyên, Phan Đăng Di… Anh thấy họ khác với thế hệ trẻ hôm nay ra sao?

 

“Anh Trần Anh Hùng về VN gián tiếp góp vào thành công lâu nay của nhiều nhà làm phim trẻ, theo tôi, là tín hiệu đáng mừng. Điện ảnh VN đang khó khăn thì càng cần hơn những liên kết mạnh mẽ, những sẻ chia mạnh mẽ bởi chỉ có thế chúng ta mới cùng nhau vượt qua khó khăn này”

Đạo diễn NGUYỄN VINH SƠN

 

– Rất khác, bởi Chuyên và Di lúc đó đã có một chút kinh nghiệm về điện ảnh và đời sống. Những dự án họ đưa ra chín chắn hơn các bạn trẻ bây giờ. Bây giờ các bạn trẻ hơn, vì thế có một sự cực đoan lớn hơn trong cách các bạn ấy thể hiện, đó là một cái hay. Quan trọng là làm sao tôi phải phát hiện trong ý nghĩ của các bạn ấy cái nào đối với tôi không có chất điện ảnh, hoặc cái nào sẽ là cái bẫy cho một người làm phim. Tôi muốn chỉ cho các bạn ấy điều đó. Và nếu các bạn ấy không hiểu hoặc phản ứng dữ dội thì với tôi đó cũng là một cái hay. Các bạn ấy có một chất rất tươi, rất mạnh mẽ, may mắn tôi được gặp các bạn ấy khi các bạn ấy trẻ và cực đoan thế này!

* Vậy những cái bẫy nào anh thường thấy ở những nhà làm phim trẻ?

– Một cái bẫy điển hình mà tôi thấy là các bạn trẻ thích dùng biểu tượng và vội vã gán tính biểu tượng cho một vật hoặc một điều gì đó. Nhưng với nghệ thuật, để đi đến biểu tượng phải có một hành trình… Một cái bẫy khác mà người trẻ hay gặp là nghĩ gì làm nấy, minh họa cho ý tưởng thay vì đi đến tận cùng, thay vì đào sâu ý tưởng thì lại làm ra những thứ đơn giản.

Phim giải trí, không đủ cho một nền điện ảnh

* Nhìn rộng ra hơn, anh có tiên đoán nào không cho tương lai của điện ảnh VN?

– Tương lai của điện ảnh VN không phụ thuộc tuyệt đối với họ, vào những nhà làm phim nói chung. Nó phụ thuộc vào nhiều yếu tố khác ví dụ như thị trường. VN có tạo ra được một hệ thống từ sản xuất phim với đủ nguồn lực tài trợ cho nhiều thể loại phim khác nhau hay không? Và trong hệ thống rạp phim có không gian nào dành cho những loại phim hơi khó một chút không? Những phim nghệ thuật, những phim nghệ thuật đương đại, những cái thật sự mới không chỉ với VN mà mới ngay cả với thế giới, những phim có thể chiếu trong rạp hoặc trong viện bảo tàng, liệu những phim đó có thể đến rạp, chiếu bình thường cho khán giả xem được hay không? Khi trả lời được những câu hỏi trên thì mới có thể nhìn tiếp đến sự phát triển của con người trong ngành này… Tôi nghĩ khả năng và sự khao khát làm phim đã có, tôi trao đổi với họ, cảm hứng từ tuổi trẻ, cũng vô cùng ích lợi cho tôi.

* Nếu một nền điện ảnh chỉ còn toàn là phim giải trí thì sao thưa anh?

– Thì đó không thể gọi và không thể đủ để là một nền điện ảnh. Nghệ thuật là khai thác những cái mình chưa biết, còn phim thương mại khai thác những gì mình đã biết. Điện ảnh phải phong phú, chứ nếu chỉ toàn phim thương mại thì đó sẽ chỉ là một nền công nghiệp.

Phải chọn cách kiếm sống thông minh

* Còn với các dự án của anh thì sao? Hôm qua trong bữa ăn tối, anh có nhắc đến một dự án đang thành hình từ cuốn sách về ẩm thực của Mỹ?

– Tôi theo đuổi cuốn sách này 3-4 năm rồi. Đó là cuốn Heat (Cái nóng) của Bill Buford. Ông viết cuốn sách này sau một thời gian tự biến mình thành một phụ bếp trong một nhà hàng 3 sao khá nổi tiếng ở New York. Ông sống ở đó để biết không khí bếp núc nhà hàng nên câu chuyện rất phong phú. Heat là câu chuyện về con đường mà Mario Batali đã đi để trở thành một đầu bếp nổi tiếng. Nhà văn Bill Buford thậm chí còn sang Ý để học cắt thịt với một người thợ thịt giỏi nhất thế giới. Tôi cũng rất lạ khi đọc vì không biết có những người có những “chức danh” đó (cười).

Heat rất hay, câu chuyện rất thả lỏng, tạo ra một bố cục rất hấp dẫn để trở thành một cuốn phim. Tôi đã gặp hụt tác giả Bill Buford, cách đây ba năm khi tôi liên lạc để mua bản quyền nhưng đã bị một người Mỹ “giật” lấy bản quyền đó trước một tuần. May thay, cách đây vài tuần, khi người Mỹ đó đến Paris quay phim thì tôi đã gặp và nói chuyện, đây sẽ có thể là những bước đầu tiên để tôi đến gần hơn dự án tạm gọi là phim ẩm thực này.

* Một dự án khác, về một gia đình người Pháp trải dài trong 100 năm của anh, bây giờ ra sao rồi?

– Kịch bản đã hoàn thành rồi. Tên nó là Eternité – đây là từ cuối cùng mà mình nghe thấy ở trong phim Rừng Na Uy, nó có nghĩa là mãi mãi. Dự án này rất lạ và mục đích của tôi là làm người xem khóc nhiều chừng nào tốt chừng ấy vì nó rất xúc động. Đó là câu chuyện về sự sinh đẻ, vào cuối thế kỷ 18, những người phụ nữ trong kịch bản của tôi liên tục sinh con rồi mất con vì khi đó chưa có thuốc ngừa, trẻ em rất dễ chết. Sự chết chóc trong một gia đình rất nhiều, như một nhân vật đẻ được tám đứa con, sau đó chồng chết, nhưng khi bà ta 50 tuổi thì chỉ còn ba đứa con. Và tôi tự hỏi những người phụ nữ này làm sao có đủ sức mạnh vượt qua những đau buồn đó để trở lại với đời sống. Đó cũng là ý nghĩa và mục đích của cuốn phim. Eternité là dạng phim nghệ thuật, sẽ hơi đắt tiền để sản xuất nên cũng khó.

* Một người như anh cũng gặp phải khó khăn chung về kinh phí khi muốn làm một cuốn phim nghệ thuật. Vậy thì trong lúc chờ đợi ấy ta nên làm gì? Làm thế nào để không nản chí?

– Nản chí hay không không thành vấn đề. Quan trọng nhất là lấy tiền đâu ra để sống? Đó là câu hỏi phức tạp nhất với tôi vì phải năm năm tôi mới làm được một cuốn phim thì lấy tiền đâu ra để sống? Tôi cũng có may mắn là lâu lâu nếu tôi hết tiền, cần một chút tiền thì tôi có thể làm một hay hai phim quảng cáo để tiếp tục sống. Nhưng thời gian này thì ngay cả phim quảng cáo cũng hiếm hoi hơn. Người ta quảng cáo chủ yếu trên Internet nên không còn cần những phim quảng cáo thật đẹp, dụng công để chiếu, bởi thế công việc này của tôi cũng ít đi. Và có lẽ cũng có nhiều bạn làm phim có nỗi lo giống tôi để buộc phải làm tất cả mà sống.

Tôi nghĩ các bạn yêu việc làm phim thì phải thông minh khi chọn cách kiếm sống, không nên tìm một công việc quá đều vì nó sẽ dẫn mình đi chỗ khác, không cho mình thời gian để làm phim nữa. Chẳng hiểu ai thấy may mắn ở điện ảnh, còn tôi chỉ thấy khó khăn, chẳng thấy gì dễ dàng. Nghề chính của tôi là nghề chờ nên chán lắm vì trong lúc mình chờ thì thời gian trôi đi, sức khỏe mất đi, năng lượng của tuổi trẻ cũng mất đi, rất đáng tiếc. Bởi có những dự án mình phải lội rừng, leo núi… vài năm nữa tôi sẽ không còn đủ sức làm những dự án như thế nữa.

 

 

Khóa học làm phim nâng cao này là một chương trình được thiết kế đặc biệt cho các nhà làm phim trẻ trong khuôn khổ chương trình Gặp gỡ mùa thu 2013 (từ ngày 3 đến 8-11). Sáu nhà làm phim với các dự án mới toanh của họ đã được “thầy Hùng” chia sẻ những kinh nghiệm, kiến thức và cả những xúc cảm cá nhân về phim ảnh. Trong căn biệt thự nhỏ ở Hội An, thầy trò cùng ăn ở bên nhau, xem phim, nghe nhạc, nói chuyện, hỏi và đáp. Học viên không phải là người mới, bởi Người đàn ông trong bể cá của Như Trang, Không có gì quý của Nguyễn Trọng Khôi, KFC của Lê Bình Giang, 16.30 của Trần Dũng Thanh Huy… đã không phải là những tên phim lạ với khán giả yêu phim ngắn. Nhưng chỉ bốn ngày, nhiều học viên đã phải thốt lên: định nghĩa về điện ảnh trong họ đã khác…

 

CÁT KHUÊ

http://tuoitre.vn/Van-hoa-Giai-tri/Dien-anh/579313/dao-dien-tran-anh-hung-nghe-chinh-cua-toi-la–cho-doi.html

LIÊN HOAN NHẠC MỚI HÀ NỘI 2013! / HANOI NEW MUSIC FESTIVAL 2013


Trung tâm Âm nhạc và Nghệ Thuật Thể nghiệm Đom Đóm
xin hân hạnh giới thiệu tới các bạn

LIÊN HOAN NHẠC MỚI HÀ NỘI 2013!
www.hanoinewmusicfestival.vn

Từ ngày 30/11 tới 08/12, Liên Hoan Nhạc Mới Hà Nội 2013 sẽ đánh dấu sự khởi đầu của mình. Đây là lần đầu tiên một liên hoan âm nhạc thể nghiệm được tổ chức tại Việt Nam, tạo nên một sự kiện hoàn toàn mới trong lịch tổ chức lễ hội hàng năm.
 

DomDom – The Hub for Experimental Music & Art
proudly presents
HANOI NEW MUSIC FESTIVAL 2013!
http://www.hanoinewmusicfestival.vn/en.html

From 30th November to 8th December The Hanoi New Music Festival 2013 will celebrate its premiere. It is the first time ever an experimental music festival will be held in Vietnam, establishing this brand-new showcase event on the annual festival agenda.

 poster hanoi new music.jpg

Hơn 50 nghệ sỹ đặc biệt của Việt Nam và quốc tế đến từ những nước như Anh, Đức, Ý, Pháp, Đan Mạch, Na Uy, Thụy Điển… sẽ trình diễn và khoe tài nghệ trước công chúng trên hơn 7 sân khấu thành phố. Liên Hoan Nhạc Mới Hà Nội giới thiệu năm tác phẩm đặt hàng hoàn toàn mới từ các nhạc sỹ/ nghệ sỹ/biên đạo múa trong nước như SonX, Vũ Nhật Tân, Nguyễn Mạnh Hùng, Nguyễn Đức Minh, Phạm Thị Huệ, Nguyễn Anh Đức cũng như giới thiệu các tác phẩm hợp tác quốc tế đặc sắc như Xuống Địa Ngục của The Six Tones, Ai Đem Con Nhện Giăng Mùng của Kim Ngọc, Phonotope của Rolf Wallin, Thánh Gióng của Tôn Thất Tiết. Liên hoan hội tụ các nhạc công, các nghệ sỹ ngẫu hứng và các nhóm nhạc nổi tiếng như The Six Tones, SISU, Hanoi Ensemble, Camusi, Lotte Anker, Stefan Östersjö, Kim Ngọc, Henrik Frisk, Thank Thủy, Jakob Riis, Burkhard Beins, Trí Minh, Trà My, Terje Thiwång và nhiều nghệ sỹ khác. Trên tất cả, với chương trình liên hoan diễn ra trong 8 ngày này, người tham dự sẽ có cơ hội hiếm hoi được thưởng thức hàng loạt các buổi biểu diễn nghệ thuật thể nghiệm với phong cách và hình thức vô cùng đa dạng như âm nhạc tương tác, trình diễn ngẫu hứng, âm nhạc-nhà hát, nghệ thuật sắp đặt âm thanh ngay tại thành phố Hà Nội. Bên cạnh âm nhạc điện tử, một số buổi hòa nhạc thính phòng đương đại cũng là một phần không thể thiếu của Liên hoan. Những buổi trình diễn lớn dành cho âm nhạc thể nghiệm sẽ trở nên đặc biệt phong phú với các chương trình chiếu phim tài liệu âm nhạc.

Với chủ đề “ĐIỂM KHUẤT”, mục đích của Liên hoan không chỉ nhằm thay đổi thực trạng ‘’vô hình’’ của âm nhạc đương đại trong bối cảnh nghệ thuật Việt Nam và bồi lấp những lỗ hổng thông tin, mà còn tạo sức ảnh hưởng mang tính cộng đồng xây dựng nền tảng cho âm nhạc đương đại giữa Việt Nam và thế giới.

Liên Hoan Nhạc Mới Hà Nội 2013 sẽ diễn ra tại nhiều địa điểm khác tại Hà Nội bao gồm cả Trung tâm Âm nhạc và Nghệ thuật thể nghiệm Đom Đóm – một trong những không gian văn hóa thú vị nhất thành phố trong thời điểm hiện tại.

Chào đón các bạn tới các buổi ra mắt Liên Hoan Nhạc Mới Hà Nội 2013!

Lịch biểu diễn: http://www.hanoinewmusicfestival.vn/vi/lich-bieu-dien.html

Để tham dự, bạn cần đăng ký thẻ vào cửa cá nhân, với hai lựa chọn:
1. Thẻ Vàng: Có giá trị đối với tất cả các hoạt động của Liên hoan 
2. Thẻ Xanh: Có giá trị 01 lần cho 01 chương trình của Liên hoan.

Phí làm thẻ :
Thẻ vàng: 200.000 vnđ
Thẻ xanh: 30.000 vnđ
Địa điểm phát hành thẻ:
1. Trung tâm Âm nhạc & Nghệ thuật thể nghiệm Đom Đóm
Tầng 3 Nhà A, Số 9 Trần Thánh Tông 
2. Viện Goethe 56 – 58 Nguyễn Thái Học
3. Manzi – 14 Phan Huy Ích
4. L’espace – 24 Tràng Tiền
5. Tadioto – Tầng 2 Nhà A, Số 9 Trần Thánh Tông.

* Với mỗi thẻ, giảm 10% cho tất cả các đồ uống tại Manzi trong tuần lễ Festival.

Chi tiết vui lòng truy cập www.hanoinewmusicfestival.vn
……………………………………………………………………..

More than 50 extraordinary international and national musicians from countries like UK, Germany, Italy, France and Scandinavia… will perform on over 7 stages showing their skills to the public. The Hanoi New Music Festival presents five new commissioned compositions of local musicians/ artists/ choreographers among others Sonx, Vu Nhat Tan, Nguyen Manh Hung, Nguyen Duc Minh, Pham Thi Hue, Nguyen Anh Duc; as well as outstanding international and national productions including Go To Hell by The Six Tones, What Makes The Spider Spin Her Web by Kim Ngoc, Phonotope by Rolf Wallin, Thanh Giong by Ton That Tiet. The festival gathers renowned musicians, improvisors and groups like The Six Tones, SISU, Hanoi Ensemble, Camusi, Lotte Anker, Stefan Östersjö, Kim Ngoc, Henrik Frisk, Thank Thuy, Jakob Riis, Burkhard Beins, Tri Minh, Tra My, Terje Thiwång and many more. 
On top of the 8 day programme festivalgoers have the rare chance to see smashing interactive music productions, improvisations, music installations and music theatre in the city of Hanoi. Besides the presentation of electro-acoustic music, a range of contemporary chamber music is an integral component of the festival. The festival’s vast experimental music shows are supplemented by extensive cultural programme of performances and screenings. 
Under the title ‘The Blind Spot’ the festival aims not only to change the ‘invisibility’ of contemporary music in the local scene, filling the gaps in knowledge, but also to generate synergetic effects to strengthen musical infrastructures between Vietnam and the worldwide contemporary music scene.
The Hanoi New Music Festival 2013 will take place in different venues in Hanoi including DomDom the Hub for Experimental Music & Art which is one of the most exciting cultural venues in the city at the moment. 
Enjoy the premiere of the first Hanoi New Music Festival!

Festival Schedule: http://www.hanoinewmusicfestival.vn/en/calendar.html
You need to register for a festival pass or individual entrance:
Yellow Pass: grants access to all events of the Festival
Green Pass : valid for an individual event (1 Show)

Registration fee:
– Yellow Pass: 200.000 VND
– Green Pass: 30.000 VND

Festival pass is issued at:
1. DomDom – The Hub for Experimental Music & Art
Block A, 3rd Floor- 9 Tran Thanh Tong
Working time: 10 am – 5pm everyday
2. Goethe Institut 56 -58 Nguyen Thai Hoc
Working time: 9 am – 4 pm (Mon – Fri)
3. Manzi – 14 Phan Huy Ich
4. L’espace – 24 Trang Tien
5. Tadioto – 2nd Floor, Block A, 9 Tran Thanh Tong.
* With one Festival pass, 10% discount off all drinks purchased during the Festival week at Manzi Café.

http://www.hanoinewmusicfestival.vn/vi/lich-bieu-dien.html

DẶ LY : Hát vang Aline cùng Christophe


Hát vang Aline cùng Christophe

25/11/2013 03:15

Mặc dù biểu diễn đến 24 ca khúc nhưng khán giả Việt và cả người nước ngoài thật sự đắm mình, cảm thấy tuyệt vời nhất khi Christophe cất lên Je ne t’aime plus, Oh mon amour, Maman, Señorita, Mal, đặc biệt là Aline. Mọi người cùng hát, cùng vỗ tay và sống lại một thời lãng mạn yêu thương của mình. Ở cái tuổi đã gần 70 nhưng giọng ca của nghệ sĩ Pháp tài ba Christophe vẫn còn khỏe, đẹp và cả gợi cảm.

 

 Hát vang Aline cùng Christophe
Nghệ sĩ Pháp Christophe trên sân khấu Nhà hát Hòa Bình – Ảnh: L.P

 

Vào đêm 23.11, khán giả đến với đêm nhạc của ông đầy kín khán phòng Nhà hát Hòa Bình (TP.HCM) và hầu như ai cũng ở lại đến phút chót. 3 ca sĩ khách mời tham gia chương trình là Elvis Phương, Mỹ Linh và Đồng Lan, trong đó Mỹ Linh được vinh dự song ca cùng Christophe trong Main dans la Main.

Live concert Christophe nằm trong khuôn khổ các hoạt động văn hóa kỷ niệm 40 năm quan hệ ngoại giao Pháp – Việt, do Tổ chức phi chính phủ Poussières De Vie kết hợp cùng Lãnh sự quán Pháp tại TP.HCM tổ chức. Toàn bộ số tiền thu được gửi tặng cho các em nhỏ lang thang cơ nhỡ tại TP.HCM và Kon Tum.

Dạ Ly

http://www.thanhnien.com.vn/pages/20131125/hat-vang-aline-cung-christophe.aspx

MINH TRANG : Ra mắt CLB âm nhạc dân tộc Hương sắc ba miền, TP HCM, VIETNAM


Ra mắt CLB âm nhạc dân tộc Hương sắc ba miền

25/11/2013 09:56 (GMT + 7)
 
 
TT – Sáng 24-11 tại TP.HCM, Sở Văn hóa – thể thao và du lịch TP phối hợp cùng Trung tâm Văn hóa TP.HCM ra mắt giới thiệu CLB âm nhạc dân tộc Hương sắc ba miền với chủ nhiệm CLB là tiến sĩ Nguyễn Nhã.

Hòa tấu đàn tranh của các hội viên trẻ trong ngày ra mắt CLB – Ảnh: Minh Trang

 

CLB Hương sắc ba miền ra đời với mong muốn tập hợp nghệ sĩ trong các lĩnh vực dân ca, dân vũ và dân nhạc tham gia nghiên cứu, sưu tầm và phổ biến các giá trị âm nhạc dân tộc, đồng thời đào tạo, truyền lửa cho thế hệ trẻ kế thừa.

Buổi ra mắt CLB được tổ chức song song với chương trình ca nhạc dân tộc chào mừng sự kiện này với sự tham gia của các nghệ sĩ gạo cội như NSƯT Hồng Vân, Bích Phượng, Bích Hồng, Đức Dậu, các nhạc sĩ lão thành như NSƯT Quốc Trụ, NSƯT Thúy Hoan bên cạnh các nghệ sĩ trẻ đang là học viên các trường nghệ thuật trên địa bàn TP. Họ cũng chính là những hội viên đầu tiên của CLB.

MINH TRANG

http://tuoitre.vn/Van-hoa-Giai-tri/581932/ra-mat-clb-am-nhac-dan-toc-huong-sac-ba-mien.html

HIỀN HOÀ : Đờn ca tài tử Nam bộ: một thế kỷ nội địa hoá và phổ thông hoá – cuốn Hát bội, đờn ca tài tử và cải lương cuối thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20


Ngày 20.09.2013, 07:39 (GMT+7)
 

Đờn ca tài tử Nam bộ: một thế kỷ nội địa hoá và phổ thông hoá

SGTT.VN – Ngày 27.9, cuốn Hát bội, đờn ca tài tử và cải lương cuối thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20 (Phương Nam Book & NXB Văn Hoá – Văn Nghệ TP.HCM, 2013) của Nguyễn Lê Tuyên – Nguyễn Đức Hiệp sẽ được phát hành.

Lấy ngày sinh của nữ nghệ sĩ balê Cléo de Mérode (27.9.1875 – 17.10.1966) làm cột mốc phát hành sách về nghệ thuật bản địa Việt tất phải có duyên cớ đặc biệt. Bởi nhờ điệu múa của nữ minh tinh này tại hội chợ thế giới Paris năm 1900 mà đờn ca tài tử Nam bộ mở được đường ra quốc tế từ rất sớm.

 

 

Đờn ca tài tử là đứa con nội sinh của văn hoá Nam bộ nửa cuối thế kỷ 19, được cho là kết quả cuộc hôn phối giữa nhã nhạc – nhạc tài tử cung Huế với âm nhạc dân gian – dân ca Trung bộ, Nam bộ.

Nếu nhã nhạc – nhạc tài tử cung Huế chuộng tính hàn lâm, thính phòng, với chủ đề thanh lịch, trang nghiêm, bay bướm… thì đờn ca tài tử Nam bộ lại chuộng yếu tố bình dân, trần trụi, đại chúng, với chủ đề thiên về nỗi lòng, sự giãi bày và tình cảm đời thường. Chơi đờn ca tài tử có thể ba, bốn, năm nhạc công, mà ít hơn hay nhiều hơn cũng chả sao; nhạc công có thể cởi trần, ngồi bờ ruộng, gốc cây và say sưa tuý luý! Ban đầu chỉ có đờn, thường song tấu, tam tấu và cả hoà tấu nhóm, sau kết hợp thêm ca nên gọi là “đờn ca”. Còn “tài tử” là từ chỉ những người có tài riêng, mà thường là về biểu diễn cổ nhạc, về văn hoá văn nghệ.

Các định nghĩa trong vài từ điển gần cùng thời như Đại Nam quấc âm tự vị (in năm 1895 và 1896) của Huình Tịnh Paulus Của, Hán – Việt từ điển giản yếu (thập niên 1930) của Đào Duy Anh, Việt Nam tự điển của hội Khai trí Tiến đức… đều định nghĩa xoay quanh “người có tài”. Trước đó, Nguyễn Du cũng viết “dập dìu tài tử giai nhân”, Nguyễn Công Trứ thì “tài tử với giai nhân tế ngộ nan”…

Nửa cuối thế kỷ 19, Nam bộ vẫn đất rộng người thưa, giang hồ tứ xứ đến đây gác kiếm làm ăn, nên âm nhạc cũng phải thoải mái, dễ dàng, bài bản cứng nhắc quá e không hợp. Hơn nữa, trong hành trình về phương Nam, bên cạnh việc mở đất và chung sống, đây cũng là cuộc chung đụng về văn hoá, tâm linh và cả tự tình, triết lý. Có vài sử liệu cho rằng đờn ca tài tử do các nhạc sư gốc Trung kỳ sáng tạo nên hồi cuối thế kỷ 19, với mục đích chơi cho hợp bối cảnh sống mới. Họ gồm Nguyễn Quang Đại (tức Ba Đợi, một quan về âm nhạc của triều Nguyễn), Lê Tài Khị (tức Nhạc Khị) và Trần Quang Quờn (tức thầy ký Quờn).

Theo GS.TS Trần Văn Khê, đờn ca tài tử Nam bộ đã được giới thiệu với UNESCO từ những năm đầu thập niên 1960. Chính UNESCO Collection đã phát hành đĩa nhạc theo thể loại đờn ca tài tử Nam bộ, gồm 11 bài, với tựa Viet Nam – Traditions of the South… Cuốn sách Hát bội, đờn ca tài tử và cải lương cuối thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20 cũng đã chỉ ra cho thấy loại hình âm nhạc đại chúng này đã thu hút người Pháp từ đầu thế kỷ 20. Ngay tại hội chợ thế giới Paris năm 1900, lúc tài tử Nguyễn Tống Triều cùng ban nhạc tài tử được mời sang biểu diễn và hoà tấu cho Cléo de Mérode múa, nhà nhạc học Julien Tiersot đã ký âm Vũ khúc Đông Dương – được xem là bản ký âm đầu tiên của đờn ca tài tử trên năm dòng kẻ theo kỹ thuật thanh nhạc Tây phương. Chính sự kiện này đã thu hút vài nhà soạn nhạc lớn, ví dụ Claude Debussy (1862 – 1918), người có nhiều tác phẩm chịu ảnh hưởng bởi hát bội, đờn ca tài tử.

Nếu mọi việc suôn sẻ, đầu tháng 12 tới UNESCO sẽ công nhận đờn ca tài tử là di sản văn hoá phi vật thể nhân loại. Vậy là sau hơn một thế kỷ nội sinh và phát triển, chính việc phổ thông hoá nhạc bác học, hàn lâm mà đờn ca tài tử phổ biến rộng rãi trong đời sống bình dân của người Nam bộ.

HIỀN HOÀ

 

Bạn đọc có quan tâm đến cuốn sách và đờn ca tài tử, vào lúc 10 giờ 30 ngày 27.9 đến Càphê Thứ Bảy (19B Phạm Ngọc Thạch, Q.3, TP.HCM) để giao lưu với nhà nghiên cứu Nguyễn Lê Tuyên về cuốn Hát bội, đờn ca tài tử và cải lương cuối thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20. Buổi giao lưu cũng sẽ phục hiện bản ký âm Vũ khúc Đông Dương qua sự trình tấu của sáu tài tử gồm Út Tỵ, NSƯT Hải Phượng, Trường Giang, Văn Môn, Huỳnh Tuấn và Duy Kim.

http://sgtt.vn/Van-hoa/183355/Don-ca-tai-tu-Nam-bo-mot-the-ky-noi-dia-hoa-va-pho-thong-hoa.html

 

 
 

Provinces promote Southern folk music for UNESCO recognition, DON CA TAI TU


LIFESTYLE

TUOI TRE

UPDATED : 06/08/2013 13:54 GMT + 7

A performance of Don ca tai tu Nam Bo (Southern amateur folk music)
Tuoi Tre

Twenty-one provinces which are home to don ca tai tu Nam Bo (Southern amateur folk music) are asked at a June 7 meeting to step up their promotion of the genre to boost its chances of earning the UNESCO’s recognition as an Intangible Cultural Heritages of Humankind.

The application was submitted to the UNESCO in 2007 and promotion activities must be enhanced as the organization is looking to make its decision, heard the meeting held by the Ministry of Culture, Sports and Tourism.

The Southern Amateur Folk Music troupe will give  performances at the 2013 Quang Nam Festival, set to run from June 21-26, and at exchanges with France late this year.

In addition, the DVD titled “Don ca tai tu Nam Bo, Viet Nam” and its English version called “The art of Don ca tai tu music and songs of southern Vietnam” are also being worked on and are expected to be released soon.

The Ministry also instructed the provinces’ leaders to launch prints of leaflets and booklets introducing the history, cultural traits and tunes of the don ca tai tu in Vietnamese, English and French.

Bac Lieu province, the art’s cradle, is expected to host the Southern Amateur Folk Music Festival in April, 2014, before it’s held once every three years in other provinces in the following years.
 http://tuoitrenews.vn/lifestyle/10458/21-provinces-promote-southern-folk-music-for-unesco-recognition

TRÚC PHA : Về nông thôn nghe đờn ca tài tử (Kỳ cuối): Góp phần xây dựng đời sống mới ở nông thôn


Về nông thôn nghe đờn ca tài tử (Kỳ cuối): Góp phần xây dựng đời sống mới ở nông thôn

Đăng lúc: Thứ năm – 10/10/2013 14:56

 
Nếu như những thập niên trước, các bài đờn ca tài tử (ĐCTT) chỉ xoay quanh về tình yêu quê hương đất nước, tình yêu đôi lứa, tâm tư, tình cảm của người bình dân thì giờ đây, đờn ca tài tử (ĐCTT) mang những nội dung mới, vừa đáp ứng nhu cầu hưởng thụ tinh thần của người dân, vừa tuyên truyền xây dựng nông thôn mới.

Quang Chính đang thể hiện tác phẩm “Óc Eo - Vương quốc Phù Nam”

Quang Chính đang thể hiện tác phẩm “Óc Eo – Vương quốc Phù Nam”

Bên cạnh đó, còn thể hiện chủ trương, chính sách Nhà nước nhằm xây dựng một xã hội ngày càng tốt đẹp hơn.
 1
Nông dân Tuyết Minh (TX. Tân Châu) đoạt giải ba bài “Cây bàng Côn Đảo” tại Liên hoan Văn nghệ nông dân An Giang năm 2013 
Mượn lời hát tuyên truyền chính sách:
Ông Phan Quốc Anh, Giám đốc Trung tâm Văn hóa (TTVH) huyện Châu Thành, cho biết, trước đây nhằm phát triển phong trào văn nghệ ở địa phương, ngành Văn hóa huyện chủ trương phát triển loại hình “hát với nhau” tại các quán cà phê. Thế nhưng, sau một thời gian, cách làm này đã bộc lộ một số nhược điểm như giới trẻ tự lựa chọn bài hát, cách ăn mặc, cách biểu diễn không phù hợp với thuần phong mỹ tục. Nhiều đối tượng còn gây rối trật tự ở nơi biểu diễn, không đảm bảo an toàn cho người xem. Để khắc phục tình trạng trên và phát huy các loại hình văn nghệ mang tính cộng đồng, gắn bó tình làng nghĩa xóm, TTVH huyện quyết định chọn ĐCTT là một loại hình nghệ thuật để thu hút nhiều người dân tham gia. Bằng cách khảo sát hoạt động của các CLB ĐCTT hiện nay, TTVH huyện sẽ có hướng hỗ trợ, xây dựng lại các CLB, giúp đỡ về vật chất và tinh thần để các tài tử mang những lời ca, tiếng đờn đáp ứng nhu cầu giải trí của người dân ở từng xóm, ấp.

Ngoài việc phục vụ đời sống tinh thần cho nhân dân, nhiều ngành, địa phương còn dùng ĐCTT như một phương tiện tuyên truyền về những nội dung xây dựng nông thôn mới. Từ những văn bản khô khan, khi thông qua từng lời ca, tiếng hát, tiếng đờn, người dân có thể hiểu, nhớ rất nhanh. Là người yêu thích ĐCTT và cũng là người công tác nhiều năm trong lĩnh vực dân số, bác sĩ Trần Kim Sơn, Giám đốc Trung tâm Dân số – Kế hoạch hóa gia đình huyện Thoại Sơn nảy ra ý tưởng nhờ ông Mù Lem (Vĩnh Trạch) sáng tác những ca khúc tuyên truyền về dân số để phổ biến cho người dân. Các bài hát, như: Cây cầu đôi lứa, Giảm dần dân số, Cãi bướng… là những bài  nhẹ nhàng, nêu lên hậu quả của việc tăng dân số, mất cân bằng giới tính và khuyên các gia đình dừng lại ở hai con để nuôi dạy cho tốt… Chính nhờ vậy, công tác tuyên truyền dân số tại huyện Thoại Sơn những năm gần đây đây đạt được những hiệu quả tích cực…
Mang cuộc sống mới vào lời hát:
Trong những sáng tác quen thuộc của Mù Lem, bài vọng cổ “Duyên nợ ngẫu nhiên” chứa đựng nội dung xây dựng nông thôn mới khá tự nhiên. Đó chính là lời đối đáp giữa cô gái nhà nông và chàng kỹ sư Nông nghiệp từ một vùng xa mới đến. Cả hai đều có chung một niềm mơ ước xây dựng quê hương Vĩnh Trạch ngày càng giàu đẹp và đem sự hiểu biết của mình về nông thôn mới chia sẻ với bà con trong vùng. Từ đó, nhiều nông dân đã đón nhận và làm theo. Chỉ một đoạn theo điệu “Lý đất giồng”, tác giả Mù Lem đã thể hiện sự quyết tâm xây dựng quê hương của giới trẻ và cả một sự vui tươi, dí dỏm: “(giọng nam): Trên cánh đồng mình cùng thi đua/ Anh đem tài học trường ngành nông; (giọng nữ): Còn em nòi giống cũng ngành nông/ Ruộng trên hay là ruộng dưới/ Ruộng trong hay là ruộng ngoài/ Thuộc lòng như thể bàn tay; (giọng nam) Ta hợp đồng mùa này với  nhau/ Nếu ai làm dở mùa này/ Phải theo người làm giỏi/ Suốt đời em chịu không/ Tang tình tang tính tính tang…”. Những lời hát nhẹ nhàng ấy đã len lỏi vào tâm hồn của bao người con quê hương Vĩnh Trạch và trở thành động lực cho họ phấn đấu xây dựng xóm làng ngày càng khang trang, giàu đẹp.

 
 
Mới đây, tại Liên hoan Văn nghệ nông dân tỉnh An Giang lần I-2013, giọng ca của Minh Gia đã chinh phục lòng người qua bài ca cổ “Tình người quê hương” của tác giả Lê Quang (Thoại Sơn). Trong khi đó, nông dân Trần Ngọc Điệp (xã Mỹ Phú, Châu Phú) xuất sắc giành giải nhất với bài ca cổ “Hát về cánh đồng mẫu lớn” của soạn giả Trần Ngọc Chủng (Trung tâm Khuyến nông An Giang). Các bài hát là những lời tâm sự của nông dân An Giang trong quá trình xây dựng nông thôn mới, là niềm hạnh phúc và tự hào của những nông dân “chân lấm tay bùn” có thể đảm nhận thực hiện thành công những chỉ tiêu, tiêu chí do địa phương phát động. Không chỉ dừng ở đó, nhiều tác giả còn sáng tác những bài hát về lịch sử văn hóa các vùng, miền ở địa phương để giới trẻ ngày nay thêm hiểu về những thành quả xây dựng đất nước của thế hệ trước, có sự tự hào và tiếp tục phấn đấu cho tương lai. Bên cạnh những sáng tác gần gũi, như: Về thăm quê hương Bác Tôn, Tức Dụp Anh hùng, Lưu danh thời mở cõi (về danh thần Nguyễn Văn Thoại)…, tác giả Quang Chính (thành viên CLB ĐCTT Hoa Phượng) còn sáng tác bài “Óc Eo – Vương quốc Phù Nam”, kịp thời phục vụ lễ công bố Khu di tích Óc Eo – Ba Thê được công nhận là di tích cấp Quốc gia đặc biệt. Bài hát nhằm giúp người dân trong và ngoài tỉnh hiểu rõ hơn về quá trình hình thành Vương quốc Phù Nam và những giá trị tốt đẹp còn lưu giữ của nền văn minh một thời phồn thịnh.
 
 
Tác giả bài viết: Bài, ảnh: TRÚC PHA
Nguồn tin: http://www.baoangiang.com.vn

Những tin mới hơn

Những tin cũ hơn

http://cailuong.org/news/Tin-tuc/Ve-nong-thon-nghe-don-ca-tai-tu-Ky-cuoi-54/

TRÚC PHA : Về nông thôn nghe đờn ca tài tử – Kỳ 2: Những tài tử miệt vườn


Về nông thôn nghe đờn ca tài tử – Kỳ 2: Những tài tử miệt vườn

Đăng lúc: Thứ năm – 10/10/2013 14:54

 
Họ là những những nông dân ít học nhưng lại rất thích chơi đờn ca tài tử (ĐCTT), sáng tác những bài, những điệu hát mới. Nhờ vậy, nghệ thuật ĐCTT mới có thể sống mãi trong lòng những con người hoài cổ và lớp trẻ thanh niên ngày nay.

Góc sáng tác của Mù Lem.Góc sáng tác của Mù Lem.

Mù đôi mắt, sáng ngón đờn:
Về ấp Trung Bình Tiến, xã Vĩnh Trạch (Thoại Sơn), nhiều người biết đến danh của ông tư Lem hay còn gọi cái tên thân mật là Mù Lem. Ông tên thật là Trần Văn Hùng (sinh năm 1959), năm lên 5 tuổi, sau một trận sốt phát ban ông đã mất đi đôi mắt. Những tưởng cuộc đời ông chỉ sống trong sự u buồn, tăm tối nhưng nhờ tình yêu thương của người cha, Mù Lem đón nhận cuộc sống muôn màu với những âm thanh, giai điệu vui tươi của cuộc đời. Mù Lem nhớ lại: “Vì mù nên tôi cũng không được học hành gì. Thấy tôi quá buồn tủi nên cha tôi đã khuyến khích tôi học đờn và mời thầy về tận nhà để dạy tôi học. Tôi còn nhớ mãi cái cảm giác thầy cầm từng ngón tay tôi miết vào phím để chỉ dẫn từng nốt nhạc. Từ đó, tôi như người từ nơi tăm tối được bước ra ánh sáng và được thấy mọi thứ trước mắt…”.
 
 
Dường như cuộc sống đã cướp đi đôi mắt của Mù Lem nhưng cũng ban tặng thêm cho ông một khả năng cảm nhạc và một trí nhớ rất tốt. Sau 25 ngày học, ông đã đờn thành thục và luyến láy vài câu vọng cổ làm cho mọi người rất đỗi ngạc nhiên. Sau khi học thành thạo guitar, ông còn học thêm đờn sến, đờn tranh. Những năm sau đó, Mù Lem còn học thêm từ các chương trình âm nhạc phát trên radio. Ông chia sẻ: “Bản thân tôi một con chữ cũng không biết, nhưng nhờ “người bạn” là chiếc radio mà có thể mở mang trí tuệ, có sự hiểu biết về văn hóa, xã hội, lịch sử, từng lời ca, tiếng hát, điệu lý và câu hò. Nghe riết quen dần và tôi cũng tập tành sáng tác”. Điểm đặc biệt của Mù Lem là ông chỉ sáng tác khi ngồi trên chiếc võng đong đưa và viết từng nốt nhạc trong đầu, viết sai thì ông tự xóa và viết lại. Sau khi có một tác phẩm hoàn chỉnh, ông nhờ người ghi chép lại và góp ý cho ông.Với sự đam mê và miệt mài, đến nay đã ở vào tuổi 54 mà tư Lem vẫn còn sáng tác rất khỏe và dâng tặng cho đời trên 60 bài ca cổ. Những tác phẩm của ông với lời văn vừa giản dị, mộc mạc vừa mang ý tứ sâu sắc, thể hiện được tình yêu đôi lứa, tình yêu quê hương Vĩnh Trạch, vùng đất và con người Thoại Sơn. Một số tác phẩm của ông, như: Truyền thuyết cù lao Ông Hổ, Người nông dân An Giang, Tự hào Thoại Sơn, Duyên nợ ngẫu nhiên… được nhiều người biểu diễn trong các đợt sinh hoạt của CLB và các buổi văn nghệ tại địa phương.

Một đời sống vì niềm đam mê:

Tuy chưa phải là một tay đờn trứ danh trong giới ĐCTT nhưng những gì người ta biết đến cái tên Phạm Văn Ngoạn, ấp Hòa Long 3 (thị trấn An Châu, Châu Thành) là một niềm đam mê sâu sắc với nghề ĐCTT. Bản thân anh cũng không biết mình có năng khiếu chơi đờn nhưng từ một ý nghĩ vu vơ của một đứa trẻ, anh đã bước vào thế giới nghệ thuật. Anh Ngoạn nhớ lại: “Lúc nhỏ, các anh em ở quê tôi thường tụ họp lại để trò chuyện vui đùa. Trong một đêm mưa buồn, bọn trẻ làng quê đã cùng một ước ao có được một cây đàn guitar để học và biểu diễn. Thế là sáng hôm sau, tôi đã trút hết ống heo và nhờ ba mẹ mua giùm mình cây đờn. Các ngón tay tôi chạm vào từng phím đàn và vang lên những âm thanh bát nháo, tôi thấy mình hoàn toàn mù tịt về những thanh âm. Từ đó, tôi đã hạ quyết tâm tìm cho được thầy giỏi để học cách chơi đờn”.

 1
 Tay chơi đờn Phạm Văn Ngoạn.
Thế là anh Ngoạn đã tìm đến người thầy là nghệ sĩ Thiện Vũ. Trải qua nhiều năm gắn bó với thầy, anh Ngoạn nhận ra rằng ĐCTT là một môn nghệ thuật bất tận, có dành thời gian cả đời cũng chưa học và thể hiện hết cái hay, cái đẹp của ĐCTT. Anh chia sẻ: “Chỉ với 7 thanh cơ bản gồm: Hò, xự, xư, xang, xê, cống, phan mà ông cha ta đã viết nên không biết bao nhiêu giai điệu đẹp, ca từ rất hay. Do vậy, tôi đã không ngừng học hỏi, đờn thường xuyên để có thể chia sẻ với các anh em trong CLB và nhiều người dân”.Ca hát làm cuộc sống luôn tươi trẻ:

Nét đẹp trong ĐCTT là ngoài những thanh âm của phím đờn, còn có những lời ca của các tài tử nam nữ. Một bài hát hay, mượt mà là một bài hát có sự kết hợp nhịp nhàng, ăn ý của cả tài tử đờn và tài tử ca. Đó không phải là một chuyện dễ dàng, mà cần có sự kiên trì tập luyện và cả năng khiếu cá nhân. Một trong những người làm được như thế phải kể đến chị Lê Thị Gấm (thường gọi Hồng Gấm), ngụ thị trấn Óc Eo (Thoại Sơn). Mỗi khi tham dự các buổi biểu diễn của CLB ĐCTT Hoa Phượng, nhiều người dân đều đợi chờ giọng ca của chị. Bởi giọng hát ngọt ngào, luyến láy của chị thể hiện những tình cảm rất tự nhiên, làm người nghe mê đắm. Chị Hồng Gấm tâm sự: “Nào giờ tôi có nghĩ mình sẽ theo nghiệp ca hát đâu, nhưng từ tấm bé đã nghe các anh chú hàng xóm tập đờn, tập hát, rồi các thanh âm đã len lỏi vào tâm hồn của tôi lúc nào không hay, tôi thuộc dần rồi nhẩm miệng ca theo. Khi bắt đầu tập ca với đờn, tôi không ngờ mình hát rất ăn khớp với đờn và được nhiều anh, chú khen ngợi. Từ đó, tôi theo các anh chị trong CLB cùng sinh hoạt và biểu diễn. Cuộc sống của tôi ngày càng sinh động và nhiều màu sắc hơn”.

ĐCTT sau bao năm ra đời và gắn bó với con người Nam Bộ, đã được nhiều văn nhân tài tử yêu thích và đeo đuổi. Thế nhưng, để có thể tồn tại theo thời gian và đương đầu với quy luật đổi mới thì đòi hỏi ĐCTT cũng phải thay đổi về nội dung, hình thức mới có thể thu hút được giới trẻ và thể hiện vai trò, sứ mệnh văn hóa trong thời đại mới.

 
Tác giả bài viết: TRÚC PHA
Nguồn tin: http://www.baoangiang.com.vn
ĐÁNH GIÁ BÀI VIẾT
Tổng số điểm của bài viết là: 4 trong 1 đánh giá
 

Click để đánh giá bài viết

Những tin mới hơn

Những tin cũ hơn

http://cailuong.org/news/Tin-tuc/Ve-nong-thon-nghe-don-ca-tai-tu-Ky-2-53/