Sylvain Trias / Overtone & Jew’s harp Medley


Ajoutée le 25 mai 2014
Here is a small collection of live records – though some major studied styles are missing (rajasthani and norwegian).

00:00 – Traditional Altai tune
00:42 – Dotar and Tuva throat singing
02:46 – Borbagnadyr
03:35 – Siberian Khomus (jharp)
06:19 – Columbian Sempruna (jharp)
07:35 – Vietnamese DanMoi (jharp)
08:21 – Indonesian Genggong (jharp)
09:27 – Nepalese Murchunga (jharp)

For those interested, read my thesis “Helmholtz and Coupled Resonator Acoustics in Jew’s Harp Playing” at http://www.sylvaintrias.com

I regularly give lectures, play on stage and provide group/individual courses. For any question or request, please contact me at ethno.trias@gmail.com

Enjoy the listening!

——
Research Master Degree in Ethnomusicology
Graduated from Telemark University College, Norway.
Board Member of International Jew’s Harp Society.

Trân Quang Hai thinks about Sylvain Trias :

“Sylvain TRIAS was my student at the beginning and has become my good friend since . He is a virtuoso of Jew’s harp, mastering different styles from Norway, Rajasthan, Vietnam. Furthermore, he has mastered the technique of overtone singing. He obtained the master degree in Norway with the topic “Helmholtz and Coupled Resonator Acoustics in Jew’s Harp Playing”. This video presents his general research on overtone singing and jew’s harps” .

NHƯ LAN : GS NHẠC SĨ TRẦN QUANG HẢI: Đi tìm học trò trên toàn thế giới


GS NHẠC SĨ TRẦN QUANG HẢI: Đi tìm học trò trên toàn thế giới

Thứ tư – 30/04/2014 14:05

GS NHẠC SĨ TRẦN QUANG HẢI: Đi tìm học trò trên toàn thế giới

(CLVN.VN) – Ngày 16 tháng 04 vừa qua, GS nhạc sĩ Trần Quang Hải và vợ là ca sĩ Bạch Yến cùng hai người bạn Mỹ là EVA và JACK MARCUSSEN xem triển lãm tranh thuộc trường phái Ấn tượng tại Viện bảo tàng Marmottan Monet (2 rue Louis Boilly, Paris quận 16 – Pháp). Theo ông thì đó là một triển lãm rất đáng xem được kéo dài đến 6/7/2014. Thời gian qua, GS nhạc sĩ Trần Quang Hải đã dành nhiều thời gian để nghiên cứu về mỹ thuật và những vấn đề chung quanh hành trình phát triển của âm nhạc dân tộc.

Ông vừa thực hiện chuyến đi theo lời mời của một sốtrường Đạihọc tại Đức, cụ thể là giảng dạy tại Berlin, Đức một khóa hát đồngsong thanh. Học trò của ông rất thích bộ môn này vì nét độc đáocủa nó, đồng thời nễ phục ông vì những ddẫn chứng hết sức linhhoạt, mang lại chohọ nhiềukiếnthức về văn hóa, ẩm thực và đấtnước, con người VN qua mỗi bài giảng. Trước đó ông đã thuyếttrình về hát đồng song thanh trongkhung cảnhcủa chương trình“những ngày thứ năm của CNRS – trường đại học liên lứa tuổi Auguste Rodin tạiTrungtâmvăn hóa Robert – Dois neau,thành phố Meudon, ngoại ô Paris và giảng dạy bộ môn này tạiTrường PaulValéry cho sinh viên Pháp.

GS nhạc sĩ Trần Quang Hải là chuyên gia đàn môi. Ông là contrai của Giáo sư tiến sĩ Trần Văn Khê. Trong những ngày về thămquê nhà những năm trước đây, ông đã có buổi biểu diễn tại tư giacủa cha mình, với chủ đề “Rao và ngẫu hứng trong âm nhạc truyềnthống”, thu hút hơn 100 người dự thính.

tqhai_1

Phong cách giản dị và lối nói chuyện hóm hỉnh, GS nhạc sĩ TrầnQuang Hải đưa người xem từ ngạcnhiên này đến ngạc nhiên kháckhi ông biểu diễn các loại “đàn môi cha”,“đàn môi con” của mộtdân tộc thiểu số. Ông còn dùng 2 –3 chiếc thìa để “đàn” cho mộtđiệu nhảy. Thậm chí, giáo sư Hải sử dụng cả tấm card ATM hoặccard điện thoại để đánh một bản nhạc dân tộc trước sự thán phụccủa mọi người.

Theo giáo sư nhạc sĩ Trần Quang Hải, chiếc đàn môi Việt Namthu hút nhiều người trên thế giới thích thú tìm hiểu, nhưng trongnước lại quá ít người biết đến. Ông tâm sự: “Tôi rất muốn chia sẻkinh nghiệm cho giới trẻ song quả thật là rất khó tìm người đi học thứ nhạc cụ này. Trong khi ở các nước, thìnhiều sinh viên đãtìm hiểu và học cho bằng được, nên tôi có đông học trò ở nướcngoài. Và tôi rất hạnh phúc khi có thêm nhiều học trò trên toàn thếgiới”.

tran quang hai overtone singing   GS nhạc sĩ Trần Quang Hải còn biểu diễn hát nhạc Đồng songthanh. Ông giải thích đó là lối ca bắt đầu từ kỹ thuật hát của một sốbộ tộc Mông Cổ được chính ông nghiên cứu và tập luyện thànhthục. Người biểu diễn có thể hát một lúc hai thanh, hát trên nềnthanh trầm, với những bồi âm sẽ tạo thành tiết tấu, ca khúc.

Sống ở Pháp từ lâu, ông Trần Quang Hải là một thuyết trình viên,nhạc sĩ sáng tác và là người thầy nổi tiếng về sư phạm âm nhạc. Ôngđã có hàng nghìn cuộc nói chuyện, giới thiệu âm nhạc Việt Namkhắp nơi trên thế giới. Ông không chỉ chuyên về nhạc dân tộcViệt  còn  chuyêngia vềnhạccụ  âmnhạc của các nước Châu Á.

Trước sự chứng kiến của khángiả trong ngoài nước tạigiaGSTS Trần Văn Khê GS nhạc  Trần Quang Hải đã biểu diễn điệu lả  cảmột đoạntrong Giaohưởngsố9củaBeethoven với mộtlàn hơithật khẻokhoắn,vuitươi  baybổng.GS nhạc  TrầnQuang Hải  thế hệ thứ 5 trong gia nh đình vốn  trtruyền thống âmnhạc lâu đờiÔng sinh năm 44 tại tỉnh Gia Định (nay  Sài Gòn),bộc lộ năng khiếu âmnhạc  từ nhỏĐến năm 1961, giáo  Trần VănKhê đưa con sang Pháp để học tập  trao dồi thêm trong âmnhạc. 

tran quang hai & tran van khe 2010

Nói về con trai của mình, GSTS Trần Văn Khê cho biết: “Hảingày trước đánh violon rất hay. Nhưng nhờ sự góp ý củamột giáosư âm nhạc người nước ngoài rằng, muốn tiến xa hơn nữa thì chỉ cóthể bắt đầu từ cái gốc âm nhạc dân tộc, Hải đã xin tôi truyền nghề.Tôi vô cùng hạnh phúc trước

quyết định đúng đắn của con mình”.

 

NHƯ LAN

Theongocanh

Nguồn tin: Báo sân khấu

http://cailuongvietnam.vn/news/Do-day-gan-xa/GS-NHAC-SI-TRAN-QUANG-HAI-Di-tim-hoc-tro-tren-toan-the-gioi-8652/

DƯƠNG KIM THOA : Cha con GS Trần Văn Khê hòa đàn sau 36 năm


Cha con GS Trần Văn Khê hòa đàn sau 36 năm

18/05/2014 18:25 (GMT + 7)
 
 
TTO – Đêm 17-5, tất cả những ai tham dự buổi nói chuyện về đàn môi tại tư gia GS Trần Văn Khê đều xúc động khi chứng kiến cuộc hòa đàn giữa hai thế hệ nhạc sĩ dòng họ Trần: GS Trần Văn Khê và TS Trần Quang Hải.

TIN BÀI LIÊN QUAN

Bị thấp khớp hơn sáu năm qua, từ lâu GS Trần Văn Khê không còn chơi đàn trước công chúng. Ông chia sẻ vì bệnh tật, ngón tay không cho ông bấm phím đàn như ý muốn, cái tai không nghe rõ thanh âm cần nghe, thành thử lâu nay ông chỉ thi thoảng lặng lẽ chơi đàn một mình cho thỏa.

Lần này, nhân dịp con trai là TS Trần Quang Hải về nước dự hội thảo khoa học về hát ví, dặm do tỉnh Nghệ An tổ chức, trong suốt ba ngày trước buổi sinh hoạt nghệ thuật, GS Trần Văn Khê đã luyện lại ngón đàn kìm để có thể hòa đàn với con.

GS Trần Văn Khê cho biết ông đã rất cố gắng vượt qua đau đớn bệnh tật, để được cùng con trai làm lại một việc hai cha con đã làm từ năm 1978: hòa chung một bản đàn.

Tiếng đàn kìm của GS hôm nay không thể giống với tiếng đàn 36 năm trước. Bản gõ muỗng của TS Trần Quang Hải cũng không như ngày ấy, nhưng sự ngẫu hứng và tương tác ý vị giữa hai cha con thì vẫn đậm đà chất “đờn ca tài tử”. Chỉ một cái liếc mắt của người này, người kia đã hiểu ý để đẩy nhanh hay kéo chậm lại tiết tấu hòa chung.

Cũng tại buổi sinh hoạt âm nhạc, TS Trần Quang Hải đã có bài thuyết trình sinh động, bổ ích về đàn môi của Việt Nam và thế giới. Ông đã cho người nghe hiểu thêm về các loại đàn môi, cấu tạo, chức năng và sự ứng dụng đa dạng của đàn môi trong nghệ thuật cũng như đời sống. Người xem bật cười thích thú khi ông dùng đàn môi “nói chuyện” với những câu ví dụ như “Hôm nay tôi đi chơi vui ghê”, “a lô, a lô”…

Với phần lớn công chúng Việt Nam, đàn môi là nhạc cụ còn tương đối xa lạ. Nhiều người cũng như KTS Nguyễn Hữu Thái nghĩ chơi đàn môi hẳn không dễ. Nhưng TS Trần Quang Hải cho biết nếu được chỉ đúng cách, chỉ vài phút là có thể chơi được. Ông chứng minh thuyết phục điều đó khi mời em trai là KTS Trần Quang Minh lên hòa chung một bản đàn môi. Ông Minh cũng chỉ mới học chơi đàn môi sáng hôm đó.

Theo TS Trần Quang Hải, đàn môi chỉ là một trong số hơn 250 loại nhạc cụ của Việt Nam. Do đó, còn rất nhiều việc nữa cần làm để phổ biến các giá trị âm nhạc cổ truyền dân tộc. Vốn là thành viên sáng lập của Hội Đàn môi quốc tế ra đời năm 2002 tại Na Uy, TS Trần Quang Hải mong muốn góp phần thúc đẩy việc ra đời một trường phái đàn môi tại Việt Nam.

Để làm điều này, ông đã và đang đào tạo, hướng dẫn nhiều bạn trẻ ở Việt Nam loại hình nghệ thuật này. Những tiến bộ vượt trội “hơn cả thầy” như của bạn trẻ Đặng Văn Khai Nguyên ở Đồng Nai tại buổi sinh hoạt âm nhạc chính là cơ sở để “giấc mơ lớn” về đàn môi của TS Trần Quang Hải trở thành hiện thực.

DƯƠNG KIM THOA

http://tuoitre.vn/Van-hoa-Giai-tri/608012/cha-con-gs-tran-van-khe-hoa-dan-sau-36-nam.html#ad-image-0

VŨ ĐỒNG : “Học viện âm nhạc” làng quê


“Học viện âm nhạc” làng quê

25/05/2014 07:25 (GMT + 7)
 
 
TT – Ở xã Ninh Mỹ, huyện Hoa Lư (Ninh Bình) có một “học viện âm nhạc”. Chủ nhân của “học viện” là ông Phạm Quyết Thắng, 70 tuổi, một người dân quê, nguyên kỹ sư lâm nghiệp.
Thầy Phạm Quyết Thắng chỉ dẫn học trò chơi đàn organ – Ảnh: V.Đồng

 

Hồi học ở Trường PTTH Chu Văn An, chàng học trò Phạm Quyết Thắng rất mê môn âm nhạc nên sáng học văn hóa, chiều đi học thêm ở Trường Âm nhạc Việt Nam. Nhưng lúc đó đam mê lớn nhất của chàng học trò lại là ngành lâm nghiệp nên anh đã không đi theo con đường âm nhạc mà thi vào Trường ĐH Nông lâm.

Từ bài hát Ý cây luồng

 

Thành quả

Ông Nguyễn Đức Dục, chủ tịch Hội Khuyến học xã Ninh Mỹ, cho biết: “Từ “học viện” này đã có 128 em trở thành sinh viên tại các trường ĐH, CĐ âm nhạc trong cả nước. Nhiều em đoạt được những giải thưởng lớn về âm nhạc trong tỉnh cũng như toàn quốc. Ngoài ra, nhiều người đã trở thành giáo viên âm nhạc, nhạc sĩ, nghệ sĩ biểu diễn”.

 

Mặc dù không có duyên với âm nhạc nhưng khi là kỹ sư lâm nghiệp, chuyên nghiên cứu phát triển vùng kinh tế luồng tại Thanh Hóa, ông luôn nhẩm trong đầu những nốt nhạc về con người và cây luồng. Ngày đó, ông viết bài hát Ý cây luồng và không ngờ trở thành bài hát truyền thống của tám huyện miền núi chuyên thâm canh cây luồng ở Thanh Hóa.

Năm 1995 ông nghỉ hưu về lại quê Ninh Mỹ. Xa rừng luồng lại nhớ đến bài hát cây luồng, nhớ về ba năm học thêm ở Trường Âm  nhạc Việt Nam. Nỗi nhớ day dứt khiến ông mở lớp dạy nhạc cho cháu chắt trong nhà để “ít nhất được sống lại với nốt nhạc, lời ca thời trẻ”.

“Lúc đầu tôi chỉ có một đàn organ, một đàn guitar để vừa chơi vừa dạy cho cháu chắt. Dần dần hàng xóm thấy lạ rồi cho con em đến nghe nhạc. Các em ngồi nghe rất chăm chú, nhìn tôi chơi nhạc mà chân nhịp nhịp, tay bấm nốt đàn. Thấy thế tôi có ý tưởng mở rộng lớp học. Thế rồi lớp học ngày càng đông. Có em ở tận nước bạn Lào, rồi vùng Tây nguyên và các tỉnh lân cận theo ra đây học. Em nào khó khăn tôi cho ở lại nhà luôn cho vui”- ông Thắng tâm sự.

Học miễn phí

Lớp học của ông ở trong một khu vườn rộng với năm ngôi nhà cấp bốn. Ông chủ trương học miễn phí và “tuyển sinh” tất cả mọi người, mọi lứa tuổi miễn là có niềm say mê với âm nhạc. Phần lớn học sinh của “học viện” là học sinh tiểu học. Có cả những em cuối cấp cũng đến đây ôn luyện các nhạc cụ và cả những ông cụ 75, 89 tuổi mê nhạc.

Lớp học lúc nào cũng đông vui và ít khi ngơi tiếng nhạc, tiếng hát. Cũng chính vì thế mà cổng “học viện” không bao giờ khóa, ai đến lúc nào thì đến. Ông kể: “Chúng tôi dạy các ngày trong tuần và tất cả thời điểm trong ngày. Các nhạc cụ đều có sẵn, ai muốn học, muốn chơi nhạc cứ vào”. Lớp học rất thoải mái nên học sinh nhỏ tuổi thì quần đùi áo cộc chân đất, mặt mày lem luốc nhưng trên vai là chiếc đàn violin. Em thì quần áo đồng phục, quàng khăn đỏ nhưng đôi chân lọt thỏm trong đôi dép quá cỡ mà cứ nhịp nhịp hoặc ngồi bấm phím đàn piano.

Trên chiếc xe máy cũ kỹ, ông rong ruổi khắp nơi tìm các nhạc cụ. Dù nắng mưa nhưng nghe đâu có bán nhạc cụ cũ là ông tìm mua bằng được với giá rẻ rồi về sửa chữa. Cũng có trường học, cá nhân biết được “học viện” đặc biệt này nên đã gửi tặng nhạc cụ. Cứ như vậy hiện “học viện” có 16 đàn organ, 12 cây violin, 7 đàn piano và rất nhiều đàn guitar.

Có nhạc cụ nhưng muốn các em chơi được thành thạo thì phải có những kiến thức cơ bản nhất về âm nhạc. Cuốn giáo trình âm nhạc dần được hình thành. Ông tổng hợp kiến thức tiếp thu từ những giáo trình âm nhạc rồi biên soạn lại một cách dễ hiểu nhất cho phù hợp lứa tuổi các em. Kinh nghiệm của ông là phải cho các em hiểu được cơ bản về nhạc lý như các nốt nhạc, tiết tấu, thẩm âm… Ngoài ra, mỗi nhạc cụ cần có một khoảng không gian riêng để học nên ông chia thành năm phòng học nhỏ. “Lúc đông thì mỗi em chọn một gốc cây và một nhạc cụ, còn chúng tôi chia ra mỗi người trực tiếp kèm một em trong một tiếng. Chạy từ em này sang em khác nhiều lúc mệt nhưng bù lại thấy rất vui vì các em tiến bộ nhanh”- ông Thắng nói.

Người mà ông Thắng gọi là “chúng tôi” là ông Nguyễn Văn Bôi. Ông Bôi vốn là bạn lâm nghiệp với ông Thắng. Quê ở Thanh Hóa nhưng năm 2001 ông Bôi ra Ninh Bình ghé thăm ông bạn già xưa và thấy lớp học luôn rộn ràng tiếng nhạc, tiếng trẻ khiến ông mê rồi quyết định gom tiền, mua một căn nhà nhỏ cạnh nhà ông Thắng để vui sống tuổi già cùng những đứa trẻ của làng. Từ đó, ông Bôi trở thành người thầy thứ hai của “học viện” này. Ông Bôi được ông Thắng ví là người có “bàn tay vàng” để biến những nhạc cụ hỏng hóc thành những cây đàn biết phát ra âm thanh chuẩn mực phục vụ “học viện”.

VŨ ĐỒNG

http://tuoitre.vn/Van-hoa-Giai-tri/609211/hoc-vien-am-nhac-lang-que.html

WORKSHOP OF OVERTONE SINGING by M° TRAN QUANG HAI in Cosenza Vecchia and Crotone, ITALY, 30 & 31 May 2014


WORKSHOP OF OVERTONE SINGING by

M° TRAN QUANG HAI tran quang hai overtone singing

 in Cosenza Vecchia and Crotone, ITALY, 30 & 31 May 2014

 These 2 workshops are organized by Micòl and Lorenzo

 WStranquanghai

 1)  friday 30 th May 2014

From 9:30 to 12:30  ; then from 15:00 to 18:00

    Place : Il giardino di Shiva

    Address : Via casini 31   City : Cosenza Vecchia

   organizer  Micòl 3333187086 Lorenzo 3471797345

2)  Saturday 31 may 2014

from 9:30 to 12:30  and from 15:00 to 18:00

     Place : Centro Parvati

     Address : Via Tommaso Campanella 9 City : Crotone

     organizer Micòl 333 3187086

 

Description

Workshop Intensivo di CANTO ARMONICO con Tran Quang HaiIl canto armonico, detto anche canto difonico, diplofonico e triplofonico, ed in inglese “overtone singing”, è una tecnica nella quale il cantante sfrutta le risonanze che si creano nel tratto vocale (tra le corde vocali e la bocca) per far risaltare gli armonici presenti nella voce. In questo modo una singola voce può produrre simultaneamente due o più suoni distinti.
Khoomei o il canto di gola è il nome usato in Tuva e in Mongolia per descrivere diversi stili di canto e tecniche in cui un solo cantante produce contemporaneamente due (o più) toni distinti; il più basso è il tono fondamentale della voce e suona come un ronzio costante simile al timbro della cornamusa scozzese, il secondo corrisponde ad una delle parziali armoniche ed è come un fischio che risuona a tonalità molto elevate. 

Durante il workshop, Tran Quang Hai insegnerà le 2 tecniche di base del canto armonico:

– Tecnica di una cavità orale con il registro basso degli armonici;
– Tecnica di due cavità della bocca con una maggiore serie di sfumature.
– Esercizi di improvvisazione e creazione collettiva
– Esercizi per ridurre il suono fondamentale
– Imparare ad ascoltare il proprio tono al fine di creare piccole melodie

Image
Tran Quang Hai
Raffinato interprete delle tradizioni musicali dell’Estremo Oriente, maestro di artisti come Demetrio Stratos, Tran Quang Hai è considerato il più grande specialista del mondo di canto difonico (overtones), tecnica vocale di origine sciamanica che permette l’emissione simultanea di due note, diffusa in Mongolia, in Siberia e in Sudafrica.
Tran Quang Hai proviene da una famiglia di cinque generazioni di musicisti.
tranquanghai.info