THÁI VĂN – LÝ DŨNG – TRUNG KIÊN : Liên hoan nghệ thuật Hát Then – Đàn Tính lần thứ 5 tổ chức tại Tuyên Quang


Liên hoan nghệ thuật Hát Then – Đàn Tính lần thứ 5 tổ chức tại Tuyên Quang

Thái Văn – Lý Dũng – Trung KiênCập nhật 19:58 ngày 23/09/2015

http://vcplayer.vcmedia.vn/1.1/?_site=vtv&vid=vtv/jt-wmjo-rkiopdqhrxdpw0d6w9mirt/2015/09/23/23092015-cstn-1443008625613-001121443011337985.mp4&_videoId=94057&autoplay=true&_info=a62e99a0ccb64d8882c31b0df006dff5&_admParamTvc=0;1;0;0&urlParent=vtv.vn/trong-nuoc/lien-hoan-nghe-thuat-hat-then-dan-tinh-lan-thu-5-to-chuc-tai-tuyen-quang-20150923193402794.htm

VTV.vn – Liên hoan nghệ thuật Hát Then – Đàn Tính các dân tộc Tày, Nùng, Thái sẽ được tổ chức lần thứ 5 tại Tuyên Quang vào những ngày tới.

Hát Then, Đàn Tính là một “đặc sản văn hóa dân gian” vùng cao phía Bắc. Trải qua thời gian, điệu Hát Then đã trở thành món ăn tinh thần không thể thiếu trong đời sống văn hóa của bà con nơi đây. Chính vì thế, Liên hoan nghệ thuật Hát Then – Đàn Tính các dân tộc Tày, Nùng, Thái được tổ chức lần thứ 5 tại Tuyên Quang không chỉ là dịp để giới thiệu vẻ đẹp của một loại hình nghệ thuật đặc sắc, mà còn để nối dài mãi vẻ đẹp, sức sống ấy đến các thế hệ mai sau.

Là địa phương chủ nhà của Liên hoan nghệ thuật Hát Then – Đàn Tính, hiện nay mọi công tác chuẩn bị cho sự kiện này đang được các cấp, các ngành của tỉnh Tuyên Quang tập trung triển khai thực hiện. Theo đó, các nghệ nhân dân gian, đội ngũ nghệ sỹ, diễn viên ngành văn hóa của tỉnh đang tích cực, hăng say luyện tập, nhằm đem đến cho khán giả và du khách những tiết mục đặc sắc nhất của loại hình nghệ thuật Hát Then – Đàn Tính.

Liên hoan được tổ chức cũng là một bước đệm quan trọng để quảng bá, giới thiệu Hát Then và bổ sung thêm vào hồ sơ trình UNESCO công nhận là di sản văn hóa phi vật thể của nhân loại. Tại Liên hoan, lễ cầu khoăn (lễ mừng thọ) cầu sống lâu cho người cao tuổi cũng sẽ được tái hiện tại thôn Trung Quang, xã Xuân Quang, huyện Chiêm Hóa.

Mời quý độc giả theo dõi các chương trình đã phát sóng của Đài Truyền hình Việt Nam TV Online.

http://vtv.vn/trong-nuoc/lien-hoan-nghe-thuat-hat-then-dan-tinh-lan-thu-5-to-chuc-tai-tuyen-quang-20150923193402794.htm

Xem buổi diễn âm nhạc dân tộc ở Bankstown, Úc, 15 tháng 8, 2015, WORLD FESTIVAL OF VIETNAMESE TRADITIONAL MUSIC


Xem buổi diễn âm nhạc dân tộc ở Bankstown, Úc

Sunday, August 16, 2015

Xem buổi diễn âm nhạc dân tộc ở Bankstown, Úc    http://tuanvannguyen.blogspot.com.au/2015/08/xem-buoi-dien-am-nhac-dan-toc-o.html

Tối qua (15/8/2015), tôi có dịp đi xem biểu diễn âm nhạc truyền thống ở Bryan Brown Theatre (Bankstown, Úc) rất ư là tuyệt vời. Phải nói là tôi hơi bất ngờ về số người tham dự (quá đông), vì nghĩ loại nhạc này chắc chẳng còn bao nhiêu người ở hải ngoại quan tâm. Nhưng tôi lầm to, rất nhiều đồng hương, từ già đến trẻ, đều rất quan tâm và ủng hộ loại âm nhạc dân tộc này. Đó là một tín hiệu đáng mừng. Ban tổ chức và những người làm việc âm thầm để duy trì nhạc dân tộc ở nước ngoài rất đáng được biểu dương và khuyến khích.

Vì có công việc nên tôi không tham dự chương trình seminar buổi sáng, mà chỉ dự buổi trình diễn nhạc ban đêm. Vào đến khán phòng đã gặp nhiều “bạn già” cũ. Nhạc sĩ Nguyễn Lê Tuyên (ANU), anh Nguyễn Văn Hào và Ts Lê Khắc Nhẫn trong nhóm từ thiện Vietnam Foundation, bác Van Do bạn cũ của tôi ở Australian Catholic University, Dr. Quang Ha bên UTS, v.v. Ngoài ra, còn có nhiều người Úc đến tham dự, trong đó có cả bà Thị trưởng Thành phố Bankstown (bà này dự từ đầu đến cuối chương trình). Nói chung là tay bắt mặt mừng với những người bạn cũ, dù ở cùng thành phố, nhưng cả năm mới gặp 1 lần như thế này. Trước khi trình diễn, có một show giới thiệu các nhạc cụ dân tộc Việt Nam, như đàn tranh, sáo, đàn gì đó của dân tộc Tây Nguyên, v.v. Rất nhiều người ghé qua những “gian hàng” này và tìm hiểu về ý nghĩa cũng như lịch sử của những cây đàn có thể nói là hơi khác với phương Tây.
Theo chương trình thì buổi diễn sẽ kéo dài từ 7:30 đến 10:00 PM, và đúng là khởi đầu đúng y chang giờ, nhưng thời gian thì kéo dài đến 12 giờ khuya. Điều cảm động là gần như tất cả khán phòng ở lại với các nghệ sĩ cho đến 12 giờ khuya. Cho đến show sau cùng, khán phòng vẫn chật ních với 350 khán giả đang say mê theo dõi chương trình nhạc, như không muốn về. Không có một sự cố nào cả. Khán giả trong theatre cực kì văn hoá và rất tuyệt vời. Không có tiếng nói ồn ào, không có điện thoại reo, không có những “linh tinh” màu mè mà chúng ta hay thấy ở Việt Nam. Chưa bao giờ tôi được dự một buổi trình diễn được tổ chức rất chuyên nghiệp như thế.
Đây là một show nhạc quốc tế lần thứ 3. Lần thứ nhất thì được tổ chức ở Canada (?); lần thứ hai ở Seattle, và lần này thì Sydney đăng cai tổ chức. Cứ 2 năm thì họ tổ chức 1 lần. Chương trình được sự tài trợ của Đại học Quốc gia Úc (ANU), trường UPC của Ts Mai Việt Thuỷ, và Vietnam Foundation. Cũng như 2 lần trước, chương trình lần này qui tụ nhiều nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới, kể cả Việt Nam. Năm nay có sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng như Phạm Đức Thành (người hay chơi đàn độc huyền cho Paris by Night), Lê Kim Uyên (Canada), Nhóm Tre Việt (Oslo, Na Uy), nhóm Tre Vàng (Sydney, Úc), Nhóm Hướng Việt (Seattle, Mĩ), Gia đình nghệ sĩ Đăng Thảo (Nam Úc), và một số nghệ sĩ từ Pháp. Nhóm bên Đức do trục trặc chuyến bay nên không đến kịp, và họ sẽ phải biểu diễn ở Melbourne trong tuần tới. Nói chung, chương trình nhạc là một nỗ lực qui tụ các nghệ sĩ Việt Nam ở hải ngoại, những người tự nguyện dấn thân vào con đường duy trì và phát huy âm nhạc truyền thống. Có những người còn rất trẻ (cỡ 11 tuổi – 20 tuổi) nhưng đã biết chơi những nhạc cụ truyền thống khá nhuần nhuyễn, và những em này làm cho những người như tôi cảm thấy còn hi vọng cho nền văn hoá Việt Nam.
Chương trình chia làm hai phần, nhưng phần lớn là biểu diễn nhạc cụ chứ ít có ca nhạc. Những show diễn rất ấn tượng như Thị Mầu Lên Chùa, Lý Ngựa Ô, Lý Kéo Chài, Hành Vân, Xàng Xê làm cho khán giả say sưa và thích thú theo dõi. Ôi, cái sự lẳng lơ cùng những bước chân của Thị Mầu khi nàng đi chùa, cùng giọng nói Bắc kì làm chết lòng người, qua sự diễn xuất của Đăng Lan phải nói là một đỉnh điểm trong chương trình. Riêng tôi rất xúc động khi nghe lại trích đoạn của tuồng Nửa Đời Hương Phấn nổi tiếng một thời do nhóm nghệ sĩ Sydney diễn xuất. Suýt nữa tôi khóc khi thấy Hương và Tùng chia tay trong sự ngơ ngác của cô em gái của Hương. Vì diễn “live” nên rất dễ làm người xem xúc động. Đêm nhạc được kết thúc bằng dàn đồng ca trình diễn bài Không Quên và Trống Cơm thật là tài tình. Nói chung, không có một chỗ nào, một tiết mục nào trong chương trình là đáng chê cả. Đó chính là lí do cả khán phòng chật ních người, kể cả người Úc, vẫn ngồi theo dõi cho đến 12 giờ đêm. Tôi ít khi nào khen các show âm nhạc, nhưng tôi phải khen chương trình này.
Nếu có một điểm cần góp ý thì tôi nghĩ đó là sự cân đối của chương trình nhạc. Theo tôi chú ý và nhận thấy thì chương trình nhạc dành quá nhiều cho đàn tranh. Có thể nói rằng đành tranh chiếm khoảng 70% chương trình diễn. Vì chiếm nhiều thời lượng và nội dung chương trình như thế, nên dễ làm cho khách nước ngoài nghĩ rằng đàn tranh là nhạc cụ chính của Việt Nam. Ngoài ra, cái tiếng đàn đó, nếu được lặp đi lặp lại nhiều lần thì các bạn sẽ hiểu tôi nói gì: nhàm chán. Tôi thì thích nhất tiết mục đàn dân tộc Tây Nguyên do nhóm Golden Bamboo Ensemble ở Sydney biểu diễn, rất ấn tượng. Nếu phải tìm một nghệ sĩ để làm “key” trong chương trình thì rất khó, vì ai cũng tài giỏi và tuyệt vời cả, nhưng nếu bị ép phải nêu một người thì tôi nghĩ người đó là nghệ sĩ Lê Kim Uyên. Chị này chơi đàn gì cũng giỏi, cộng với lối diễn xuất rất duyên dáng mà điêu luyện, làm cho khán giả cảm thấy chị là “sao” của chương trình.
Hai người làm MC là một anh nhạc sĩ trẻ ở Na Uy tên là Lương Minh Hiệp và một cô người Úc tên là Cát Linh Chi. Cô này là Úc 100%, nhưng học tiếng Việt và yêu nhạc Việt, nên cô tình nguyện làm MC phần tiếng Anh, để diễn giải ý nghĩa các tiết mục cho khách nghe. Thấy cô Linh Chi cao ngồng mà mặc áo dài cũng duyên dáng ra phết. Thật vậy, cả hai rất chuyên nghiệp và biết điều khiển chương trình, và ứng phó khi màn nhung chưa được kéo ra. Họ không có những ăn nói vô duyên như hay thấy ở giới MC trong nước, nhưng họ tỏ ra rất am hiểu âm nhạc truyền thống và biết nhấn những điểm cần thiết. Trẻ, nhất là người Úc, mà tài cao như thế thì quả là đáng nể.
Tôi đã có một buổi thưởng thức âm nhạc dân tộc Việt Nam đầy hứng thú và giàu tính văn hoá dân tộc. Nói ví von và cải lương, trong cái lạnh co ro của mùa đông, các nghệ sĩ đã sưởi ấm lòng của đồng hương Sydney. Có thể nói không ngoa rằng đó là một trong những chương trình nhạc làm tôi nhớ rất lâu, một hành trang trong cuộc đời. Tôi muốn nói lời cảm ơn các anh chị trong Ban tổ chức, và đặc biệt là anh Nguyễn Lê Tuyên, giám độc nghệ thuật của chương trình. Các nghệ sĩ, anh Tuyên và các bạn trong ban tổ chức đã làm cho chúng tôi có lí do để tự hào về nền văn hoá truyền thống đặc sắc của Việt Nam.
===
PS. Rất tiếc tôi không có hình nào để upload lên đây, vì ban tổ chức yêu cầu không nên quay hình và chụp hình. Nhưng nếu các bạn khác có dự và có chụp hình thì có thể upload lên để chia sẻ cùng các bạn không có dịp tham dự. Nhưng các bạn có thể xem qua chương trình diễn ở đây:
Posted by Tuan Nguyen at 1:10 AM

Performers

FINAL logo

Let us introduce you to some of the artists you will hear at the Festival!

Prof. Phương Oanh & Phượng ca Dân ca Quốc Nhạc (Paris FRANCE )

Prof. Phuong Oanh
Prof. Phuong Oanh

Prof Phương Oanh was born in Da Lat in central Vietnam in 1945. She graduated from the Vietnamese Conservatory of Music in Saigon in 1962 and taught music at Saigon National Conservatory of Music from 1964-1975. In 1969 she founded the Phuong Ca Dan Ca Quoc Nhac music school. During more than forty years of teaching Vietnamese traditional music, Prof. Phuong Oanh has trained many eminent Vietnamese traditional artists, including artists Kim Uyen, Kim Hien, Ngoc Dung, Nguyet Anh, and Van Anh. With her ensemble, Prof. Phuong Oanh has performed throughout the world. In recognition of her many contributions to traditional music, she was awarded in 1988 the gold medal for music from the Asian Cultural Academy.

Phượng Ca Paris

  • Mr. Phạm Đức Thành (CANADA)

    Pham Duc Thanh
    Pham Duc Thanh

    Pham Duc Thanh is a world-renowned musician known for his masterful ability on the Vietnamese monochord (Dan Bau). He began playing Dan Bau and Dan Nhi  at the age of 5. In October of 1983, he graduated with top honors from the Center for Musical Research of Vietnam. It was here that he became recognized as one of the rising musicians on Dan Bau in traditional as well as modern music. He and his family moved to Canada in 1996. Beyond the traditional music of Vietnam , he has used the Dan Bau to integrate seamlessly with the sounds and rhythms of various ethnic sounds from around the world.

    Ms. Phương Linh (CANADA)

    Phuong Linh
    Phuong Linh

    Phương Linh is the first prize winner of the 2014 Golden Voice Competition in Canada.

Ms. Thành Lê (GERMANY)

23

Thành Lê is a virtuoso of the Vietnamese Zither.  She has given many successful concerts in Germany and Canada with her brother Phạm Đức Thành.  Thành Lê has appeared in several German Radio and Television programs.

Ms. Đăng Lan (Sydney AUSTRALIA)   

DL2Dang Lan is an accomplished musician and actress, having studied dan tranh, dan bau and also sinh tien. She has performed Cheo (Vietnamese opera) for television and stage appearances across Vietnam, USA, Australia, Canada and Noumea. Since coming to Australia in 1975, Dang Lan has appeared in documentaries and features for ABC and SBS television, as well as presenting radio and television programs.

Ms. Huỳnh Phi Thuyền & Phượng Ca Oslo (NORWAY)

PC Oslo
Phượng Ca Oslo

Found in 2000, Phượng Ca Oslo is directed by Professor Phuong Oanh of Phượng Ca Paris.  Currently there are more than 20 members majoring in đàn tranh, đàn sến, đàn bầu, đàn kìm and sáo.

Vietnamese Artists Union of Australia (AUSTRALIA)

Found in 1999, Vietnamese Artists Union of Australia has produced more than 40 productions and performed in most cities in Australia.  The following artists will be performing at the Gala Concert:

  • Actresses: Ngọc Hà & Ái Thanh   
  • Actors: Lê Trí & Thạch Vũ
  • Musicians: Thanh Xuân (Guitar cổ); Văn Bi (Đàn Sến); Thanh Phúc (Đàn Bầu)
Ngọc Hà
Ngọc Hà – Actress
Ái Thanh
Ái Thanh – Actress
Lê Trí
Lê Trí – Actor
Thạch Vũ
Thạch Vũ – Actor

Prof. Lan Nguyen & Lạc Việt  (Utah USA)

Lan Nguyen

Prof. Lan Nguyen taught at the Saigon Conservatory of Music from 1971 – 1975 and College of Theatrical Arts during 1975 – 1985.

Ms. Phuong My (Northern Virginia USA)

Phuong MyPhuong My attended the National Conservatory of Music in Saigon from 1970 to 1975 majoring in Singing and Vietnamese Zither.  She performed numerous times for Smithsonian Folk Life Festival and for Northern Virginia Vietnamese Community.
Phuong My is a founding member of Huong Xua Group with Professor Kim Oanh.  She is also the author of two books “The Vietnamese Cookbook” (2000) and “The Asian Diet” (2002) both published by Capital Books USA.

  • Back To Back Zithers – Dr. Ros Bandt, Kari, Le Kim Uyen (AUSTRALIA)

Kari, Kim, Ros
Kari, Kim, Ros

Back to Back Zithers are four distinguished solo composer-performers who enjoy sharing each other’s traditions and skills in the process of making new Australian music. Since 1988 they have combined their original ideas with musical thoughts from Vietnam, West Java, medieval France and Italy in new compositions which transcend the boundaries of East and West.

Kari is a musician and visual artist. She spent several years living a Sundanese life in West Java studying music and dance. She has performed in several multicultural ensembles and explored many musical landscapes. She has also played a key role in facilitating multicultural music in Australia. Her work has taken her from Indonesia to Greece, from the deserts of Australia to sails on the seas.

Ros Bandt is a composer, performer and sound sculptor. Her original music and sound sculptures have been widely appreciated in Europe, America and Australasia. She performs with the Early Music group La Romanesca as well as creating her own acoustic and electronic compositions which are recorded on the Move label. She was awarded the Don Banks fellowship for composition in 1991 and an Australian Research Fellowship in 1992.

Dr. Việt Hải & Hướng Việt Performing Arts Group (Seattle USA)

Viet Hai
Hai Viet Hong

Dr. Hai Viet Hong (Doctor of Acupuncture and Oriental Medicine) is the Founder and Executive Director of the Huong Viet Performing Arts Group. Dr. Hong studied Dan tranh and Vietnamese traditional music with Ong Duc Xuan, Kim Uyen, and Chinese music with professor Chang. He is the first Vietnamese person chosen to receive the Washington State Arts Commission Folkarts Award to teach Vietnamese music and arts from 2005-2008. Dr. Hong specializes in Vietnamese traditional instruments, brush painting, and Vietnamese calligraphy.

Hướng Việt

Đoàn Văn Nghệ Dân Tộc Hướng Việt

  • Ms. Diệu Trinh & Tre Việt (Toronto CANADA) 

Dieu Trinh
Dieu Trinh

Dieu Trinh’s passion for music began with the image of her dear father singing with a guitar in his hands on Hue’s radio programs when he as a soldier, back in the old days in Vietnam. Her dream came true when her father took her to a Dan Tranh’s class in Saigon. The love for music brought her to Ms Le Kim Uyen and she has been practicing & learning under Kim Uyen’s guidance ever since. Dieu Trinh had opportunities extending her dream through participating in the musical programs organized by Huong Viet group in Seattle, Vietnamese associations in Toronto, and most recently the Vietnamese Traditional Music World Festival.

Tre Viet 2
Tre Việt Toronto

Ms. Geraldine Balcazar (Sydney AUSTRALIA)

geraldine
Geraldine Balcazar

Geraldine Balcazar is a movement artist with particular interest in collaborating with visual and sound artists. Her movement practice is based on research of the body, its anatomy and building sensory performance work that is both resonant by the dancer and spectator.
 She has worked with Xavier Le Roy (France) in his new durational work presented by Kaldor Public Arts Projects Sydney; Tino Sehgal’s durational work at the Art Gallery of NSW (2014); Annalouise Paul’s world premier of Mother Tongue (2014).  Her movement art, collaborations, research and works continue to immerse and have been supported by Bundanon Trust – Artist in residency program (2014) and Imagine Platform since 2013.

Ms. Lê Phương (Sydney AUSTRALIA)

Le Phuong
Le Phuong

Lê Phương graduated with Bachelor of Music majoring in Đàn Tranh at the Saigon Conservatory of Music.  She was a music teacher at Nha Trang College.  Lê Phương has performed in major performing arts events in Bathurst and Sydney.

 Ms. Lê Kim Uyên (Toronto CANADA)

Ms. Le Kim Uyen
Ms. Le Kim Uyen

Lê Thi Kim (Kim Uyên) is a composer and virtuoso of Vietnamese traditional music on đàn Tranh. In 1984, she received the first prize for Excellent Đàn Tranh Performance. Throughout years studying đàn Tranh at the Vietnamese Conservatory of Music, Ms. Kim Uyên continuously ranked first in her class and graduated as a valedictorian. Upon her completion for master degree in music at Monash University, Australia, with a Women’s Scholarship, Ms. Kim Uyên actively performed and participated in many traditional musical programs across Asia, Australia, North America and Europe. She has produced six albums about đàn Tranh and Vietnamese traditional music, and appeared in numerous radio and television programs. Ms. Kim Uyên is also a member of many prestigious Vietnamese traditional music groups such as Phượng Ca, Tiếng Hát Quê Hương, Thiếu Nhi Lê Văn Khoa, Back to Back Zither, Hồng Lạc. She is now residing in Ontario, Canada. Currently, Ms. Kim Uyên is the founder of the Tre Việt group, the Festival for Vietnamese Traditional Music which started in 2011 and an adviser for several Performing Arts groups across North America and Europe.

Dr. Stephanie Nguyen  & Hương Xưa (Houston USA)

  • Phuong Sao
    Stephanie Nguyen

    Dr. Stephanie Nguyen (Nguyen Thi Hong Lan Phuong) is a member of the Hương Xưa group. Dr. Nguyen studied Đàn Tranh – Zither and Vietnamese traditional music with Le Kim Uyen and Sao Truc -Vietnamese Bamboo Flute with Tran Thanh Trung. Her passion of the Vietnamese traditional music since the age of 14 is unabated and highly commendable. She is the first Vietnamese Dan Tranh Winner of the 2015 Đại Hội Competition for the Amateurs. Dr. Nguyễn has also been an active member, a supportive sponsor for the Vietnamese Traditional Music World Festival.

    Mr. Nguyễn Đăng Thảo (Adelaide AUSTRALIA)

    Dang Thao
    Dang Thao

    Nguyễn Đăng Thảo is an accomplished musician and composer who has performed extensively in Australia.   He graduated from Vietnam National Conservatory of Music majoring in Vietnamese Zither and Classical Guitar (1971).   He completed a Graduate Diploma in Music at the Elder Conservatorium in 1993.  Đăng Thảo also lectures in Vietnamese music at the University of Adelaide.  He has recorded with the ABC Radio and SBS Television.

    Ms. Ros Hewton (Australia) 

    Ros Hewton is a Music teacher. She has played piano since childhood, and has been interested in music of other cultures for many years, in particular, Vietnam. She has accompanied Dang Thao Nguyen on keyboard since 1983. Together, they have performed together at many venues in South Australia schools, folk festivals and Adelaide University. Ros has a Graduate Diploma in Intercultural Music studies from Adelaide University.

Dang Thao Ensemble
Dang Thao Ensemble

From Left: Đăng Thảo Nguyễn (Vietnamese Zither, Monochord, Bamboo Flute, Guitar & Voice); Ros Hewton (Keyboard), Kim Trần (Coins Clappers); Tom Võ (Battle Drum)

Golden Bamboo Ensemble (Sydney AUSTRALIA)

IMG_2285
Golden Bamboo Ensemble. From left: Le Phuong, Phong Phu, Minh Ha

The Golden Bamboo is the foremost Vietnamese traditional music ensemble in Sydney.   Found in February 2015 by Minh Ha with two members Le Phuong and Phong Phu, the Golden Bamboo has given many successful performances in New South Wales.

Ms. Thu Hiền Ngô (Canberra AUSTRALIA) 

Thu HienThu Hien Ngo started to play Đàn tranh for her own pleasure. After practicing for many years, she won the Silver Prize in the 1994 National Competition of Đàn tranh Young Talents. Since then, she has really fallen in love with this beautiful intricate instrument, and has performed for many occasions and events in Vietnam and Australia.

Ms. Xuân Linh (Canberra AUSTRALIA)

dancaviet_nhip-xuan-thon-thuc-trong-tieng-hat-nha-tro-van-trinh-1Xuan Linh plays dan tranh as an amateur. Dan tranh and dan nguyet are Linh’s favourite Vietnamese instruments. Linh plays dan tranh occasionally in Australia.

Ms. Pham Anh Linh & Hoài Hương Group (Sydney AUSTRALIA)

ALMs. Anh Linh commenced her music studies at the Saigon Conservatory of Music in the Vocal Department in the early 70s.  She also studied Dan Tranh and Dan Bau in private courses with professors Nguyễn Hữu Ba, Phạm Thúy Hoan, Phạm Văn Nghi, Ngọc Lan and Kim Hiền.  Coming to Australia in 1986, she has performed on many occasions in the Vietnamese community and in multicultural events. Anh Linh is a teacher at the Vietnamese Traditional Music School in Sydney and the Founder of the Hoai Huong Group (Nostalgia) in 2011. Graduated from the University of Sydney, she has worked as a social worker in various NSW Government Departments.

MINH THI : Mua like, bán khán giả: Tính háo danh thời nay


Thứ bảy, 19/09/2015 – 19:02

Mua like, bán khán giả: Tính háo danh thời nay

Cả rừng cánh tay đưa lên đưa xuống nhịp nhàng để hưởng ứng từng câu hát của thần tượng. Ca sĩ cũng mụ đi trong vinh quang, sự tung hô. Nhưng hóa ra, phần đông khán giả là sinh viên được… thuê để trình diễn màn hâm mộ oái ăm trên. Fan giả, fan “đóng thế” là trào lưu hiện nay, và là nỗi băn khoăn về nhiều ca sĩ thế hệ mới.

Phương Mỹ Chi dù giành danh hiệu Á quân “Giọng hát Việt nhí” nhưng có lượng fan rất đông đảo.
Phương Mỹ Chi dù giành danh hiệu Á quân “Giọng hát Việt nhí” nhưng có lượng fan rất đông đảo.

Fan ảo và giá trị thực

Còn fan là còn “hot”, hết fan thì coi như đã hết thời. Đặc biệt, lượng fan “khủng” có thể giúp ca sĩ có những hợp đồng mới, cả biểu diễn lẫn quảng cáo. Thế nên, bất chấp lòng tự ái bản thân, nhiều ca sĩ đã sẵn sàng bỏ tiền ra mua like trên Facebook, mua “cánh tay fan” qua những màn trình diễn của mình. Thậm chí, cả những ca sĩ ăn khách cũng phải dùng nhiều chiêu trò bên cạnh việc tạo scandal để còn tiếp tục được truyền thông chú ý.

Nhiều người chép miệng: Tội nghiệp cho con cái nhà ai, suốt ngày đi vẫy tay, vẫy gấu bông và băng rôn. Thế nhưng, nhiều sinh viên nghèo đã qua được những ngày tháng khó khăn nhờ đi làm fan giả như vậy. Họ được nhận món tiền nhỏ, thậm chí cả bánh mì, tiền xăng xe, sang thì cả áo phông có quảng cáo…, chỉ cái mất thời gian chờ đợi, rồi diễn sao cho khớp. Có sinh viên đưa nhầm băng rôn của một ca sĩ đối thủ khi ca sĩ “thần tượng” ra hát, chỉ vì phía kia cũng mời làm “fan giả”. Cũng có fan đi cổ vũ mà chẳng biết mô tê gì về ca sĩ của mình cả. Có fan chê thần tượng hát dở, nhưng đã trót nhận tiền rồi thì cứ phải tung hô thôi.

Fan cũng nhiều dạng: Fan “thực tế” diễn ở các gameshow, truyền hình thực tế, các sự kiện, và fan nhắn tin bình chọn. Cả hai loại fan đều tốn kém, khiến ca sĩ cắt giảm chi phí làm MV, cắt giảm cả phần đầu tư vào chuyên môn, thay vào đó là dốc hầu bao nuôi fan, mau chóng thấy kết quả hơn.

Cuộc tranh giành fan ảo cười ra nước mắt. Có người còn thuê fan đứng ra chửi đối thủ của mình. Tất cả chỉ thu vào túi của những ông chủ công ty chuyên bán “vote”, hay cung cấp đầu số để trực tiếp giúp nghệ sĩ chiến thắng trong các chương trình truyền hình thực tế. Họ ngồi ký hợp đồng với ca sĩ, rồi “tuyển dụng nhân viên phục vụ”, theo kiểu tuyển khán giả game show, với mức giá 10.000 đồng/giờ, bao ăn trưa, chỉ cần ăn mặc đẹp, mang giày, giấy chứng minh và 1 cái áo để… thay đổi. Có ca sĩ sộp hơn thì trả 100.000 đồng/người cho những sự kiện họ cho là quan trọng.

Bích Phương nổi như cồn trong thế giới ảo.
Bích Phương nổi như cồn trong thế giới ảo.

“Thẻ tín dụng” nổi tiếng đến hạn…

Có những món nợ thế nào rồi cũng phải có ngày đối mặt. Nhất là món nợ nổi tiếng. Nổi tiếng nhờ fan giả, nhờ vay mượn công nghệ, thực chất là “mông má” tên tuổi, chấp nhận trả giá. Và cái giá đó đôi khi không nhỏ. Nhiều fan cuồng đã thóa mạ ca sĩ đối thủ, khiến các ca sĩ thượng thặng ngồi trên cùng ghế nóng phải muối mặt vì chính mình bị mất uy tín. Lẽ dĩ nhiên, không ai muốn mình là chủ nhân của đội quân fan thiếu văn hóa, hễ không thích là la hét phản đối, hễ nghe nhận xét không hay (nhưng chính xác) về “thân chủ”của mình thì quay lại “quăng gạch”.

Ngày nay, các sao trẻ có lượng fan “khủng” càng dễ khiến người ta nghi ngờ độ nổi tiếng của họ. Những đội quân đó như những cái máy tung hô không mệt mỏi, không cảm xúc. Có những cuộc họp báo bị biến thành cuộc họp fan, lâu lâu lại bị ngắt quãng vì tiếng hét của trưởng nhóm, sau đó là các màn hô tên thần tượng sống sượng. Không chỉ sao nội, mà sao ngoại đến Việt Nam cũng được fan giả bao vây, khiến họ ngạc nhiên thực sự. Nhưng càng về sau, càng hoang mang vì thật giả khó lường.

Cũng nên phân biệt sao ảo và sao thật. Là bởi, sao ảo nổi lên rất nhanh, mà bị lãng quên cũng nhanh. Nhiều sao giành các giải thưởng trực tuyến mà đóng góp thực của họ thì là con số không. Có sao chiếm lĩnh vị trí cả thế giới ảo lẫn thật là Hoài Linh, nhưng cũng có sao thật, ở ngoài có đội fan áp đảo, nhưng có lượt fanpage ít ỏi trên mạng, như Mỹ Tâm.

Thời buổi háo danh lên ngôi, nổi tiếng cũng chỉ là món hàng mua và bán, không ít nghệ sĩ chạnh lòng vì con người ta mải miết chạy theo những trò lố mà không giữ được giá trị của riêng mình nữa. “Thẻ tín dụng” nổi tiếng sau khi đã tiêu xài chán thì đến lúc phải trả. Lúc đó, ca sĩ phải đối mặt với sự tụt hạng thảm hại, cũng như hết tiền thì hết fan. Khi còn trơ lại trên sân khấu với đúng vị trí của mình, có lẽ, đó là giây phút kinh khủng nhất mà những ai háo danh quen được tung hô phải trải qua, và họ vẫn chẳng là gì trong thế giới của sự hào nhoáng chóng qua. Sự tuột dốc này khiến họ không chịu nổi, và kết cục là tung hàng loạt ảnh nóng, scandal, nỗi hậm hực, rồi đem nhau ra chửi mắng trên Facebook, nghe rất hạ sách.

Cách để trở thành nghệ sĩ đích thực

Một hiện tượng cả trong thế giới ảo lẫn thực, là Sơn Tùng M-TP, mới đây bị đàn anh – ca sĩ Tùng Dương lên tiếng chê ca từ của anh thể hiện thái độ tiêu cực. Trong đêm diễn trực tiếp trên sóng truyền hình Giọng hát Việt, anh đã “giật mình vì những ca từ rất phản cảm của Tùng trong bài hát của cậu ấy”. Bài hát có đoạn rap: “Lãng tử hào hoa/ It’s me, Sơn Tùng/ Cái tên được săn lùng với phong cách điên khùng/ Lấy bút làm khẩu súng/ Nét mực và nòng súng khai hỏa cất cánh dứt bỏ mọi xiềng xích không nao núng/ Xoáy vào trong tâm anh tỏa sáng như sao trời/ Ở trên đây cười nhếch mép luôn rạng ngời/ Đừng bám đuôi không thôi sẽ bị đánh tơi bời”.

“Việc tuyên ngôn của một cá nhân giữa đám đông là điều sẽ diễn ra hết sức bình thường nếu chúng ta biết thế hiện đúng mực cái tôi của mình. Điều đó rất quan trọng khi nó thể hiện nhân cách, phông văn hoá. Tôi cho rằng, cách tuyên ngôn đặt mình cao hơn người khác là sự kiêu ngạo sai lầm. Nhưng tôi sợ rằng tất cả những yếu tố đó lại là chiến lược của một êkíp để gây dư luận. Một thứ mốt cũng là một căn bệnh khó chữa của showbiz” – Tùng Dương nhận xét chính xác.

Theo Tùng Dương, để thực sự có một tầm vóc trong nghệ thuật vẫn phải là sự công nhận của đồng nghiệp, nhà chuyên môn và công chúng, chứ không phải tự vỗ ngực mình lớn. Các bạn trẻ đừng dung dưỡng cho mình những giá trị sai lệch và buông thả. Hãy sống với khát vọng, hoài bão của mình và giữ cho mình hình ảnh sạch. Đó là cách để trở thành một nghệ sĩ đích thực.

HOÀNG TUẤN, ÔNG BẦU ĐAN TRƯỜNG: CA SĨ CÀNG HOT, FAN CÀNG CẦN VĂN MINH

Thời gian gần đây, tôi có nghe khán giả nói về việc ca sĩ này hoặc nghệ sĩ kia bị fan của người khác “ném đá”, chỉ trích trên mạng xã hội. Đây chẳng phải chuyện lạ giữa fan club của các nghệ sĩ trong làng giải trí. Người ta vẫn bảo, nhìn con thì biết cha mẹ. Nhìn vào fan, bạn sẽ phần nào hiểu tính cách của người ca sĩ, nghệ sĩ đó, từ cách ứng xử với người hâm mộ, với đồng nghiệp, cộng sự hay việc đối phó với mọi ồn ào, sóng gió… Người ca sĩ bản tính hiền lành, nhẹ nhàng thì fan club cũng vậy. Nhưng nếu người ta “hăng”, FC khó mà “lành” được.

Trong cách hành xử của thành viên FC này với người của fan club khác, người cầm trịch là ca sĩ hoặc quản lý của họ có tiếng nói rất quan trọng. Nếu người này biết cách lèo lái, quản lý thì cộng đồng nhỏ đó sẽ đi đúng hướng mà nghệ sĩ cũng như êkíp mong muốn. Còn nếu không biết cách chỉ bảo, nâng đỡ nhau, chuyện vỡ trận là điều dễ hiểu. Khi đó, chuyện gì xảy ra trong FC, chẳng ai có thể nói trước!

Tôi xin lấy ví dụ ở người mà tôi quen thuộc, gắn bó nhất là Đan Trường. Cách đây nhiều năm, fan của “song Trường” là Lam Trường và Đan Trường cũng có xích mích. Nhưng sự việc chưa bao giờ bị đẩy xa hay chuyện bé xé ra to bởi cả hai ca sĩ cũng như ê-kíp đứng sau họ đều có cách hành xử văn minh. Ở bề nổi, đó là cách “song Trường” thể hiện tình cảm với nhau trên sân khấu, trong hoạt động chung. Còn phía sau, chúng tôi đều nói chuyện rõ ràng, tỉ mỉ để fan của mình hiểu và thậm chí là còn yêu mến, ủng hộ cho người kia…

Theo Minh Thi

http://dantri.com.vn/van-hoa/mua-like-ban-khan-gia-tinh-hao-danh-thoi-nay-20150919190325339.htm

Album Tình Bỏ Quên (2015) – Bạch Yến [HD]


Album Tình Bỏ Quên (2015) – Bạch Yến [HD]

Ajoutée le 18 juil. 2015

Tracklist

  1. Trở Về Bến Mơ
  2. Lời Buồn Thánh
  3. Em Đến Thăm Anh Một Chiều Mưa
  4. Cùng Một Kiếp Hoa
  5. Từ Lúc Yêu Em
  6. Trách Người Đi
  7. Ghen
  8. Buồn Ơi Chào Mi
  9. Nhớ Chút Tình Bỏ Quên
  10. Đi Với Tôi Đến Chốn Trời Xa

CA TRÙ THĂNG LONG / PHẠM THỊ HUỆ


Tin tức

Giáo sư Trần Văn Khê qua ký ức “trò yêu”

Hình ảnh Giáo sư Trần Văn Khê qua ký ức trò yêu số 2“Với tôi, giáo sư Trần Văn Khê là một người thầy, người cha, một ông tiên ấm áp, lạc quan. Ở bên ông, chúng tôi dường như quên hết mọi lo toan, bộn bề của cuộc sống…” – Ca nương Phạm Thị Huệ nói.

Giáo sư Trần Văn Khê trong mắt ca nương Hà thành

Giáo sư Trần Văn Khê trong mắt ca nương Hà thànhLà người làm việc nhiều lần với cố giáo sư Trần Văn Khê, ca nương Phạm Thị Huệ chia sẻ, ông là người dành cả cuộc đời cho nghệ thuật và không cho phép bản thân buồn quá 5 phút.

Căn bệnh của chúng ta là mới chỉ phấn đấu để có danh hiệu

ca-tru-the-he-treSau 5 năm được UNESCO đưa vào danh sách Di sản văn hóa phi vật thể cần bảo vệ khẩn cấp, ca trù đã phát triển mạnh mẽ về số lượng nghệ sỹ thực hành trình diễn di sản, nhưng chất lượng nghệ thuật đang là điều đáng lưu tâm. Có rất ít lớp truyền dạy ca trù bài bản.

Những tín hiệu vui từ Ca trù

tin-hieu-vui-ca-tru(Toquoc)- Ca trù- di sản văn hóa phi vật thể cần được bảo vệ khẩn cấp đã có những tín hiệu vui từ đội ngũ kế cận trẻ, yêu di sản.

Giữ lửa ca trù – có thể trông cậy vào thế hệ trẻ?

ca-tru-the-he-treLiên hoan ca trù toàn quốc năm 2014 vừa khai mạc tại Viện Âm nhạc Việt Nam (Hà Nội) với sự tham dự của 26 đơn vị, CLB ca trù đến từ 12 tỉnh, thành. Sau nhiều năm vinh danh các nghệ nhân lớn tuổi, những người nhiều năm đã gìn giữ, bảo vệ di sản của dân tộc thì năm nay, liên hoan ca trù lại hướng tới lớp trẻ, lứa nghệ sĩ kế cận.

Khám phá Việt Nam Chuyện cổ tích đàn bầu song sinh


Khám phá Việt Nam Chuyện cổ tích đàn bầu song sinh

Ajoutée le 4 août 2015

Khám phá Việt Nam Chuyện cổ tích đàn bầu song sinh
Có lẽ từ thuở khai sinh, bầu đàn được làm từ đầu của trái bầu. Ở vùng núi cao Tây Bắc, người Thái có cây đàn tính tẩu làm từ phần phình to của trái bầu già đã được phơi khô thành gỗ cứng. Theo tiếng Thái thì tính là đàn, tẩu là quả bầu, tính tẩu cũng có nghĩa là đàn bầu.

SONG NGUYÊN : Tổ chức Hội thảo khoa học quốc tế Nghiên cứu tín ngưỡng thờ Mẫu trong thời kỳ đương đại


11:04 | 18/09/2015

Tổ chức Hội thảo khoa học quốc tế Nghiên cứu tín ngưỡng thờ Mẫu trong thời kỳ đương đại

(LV) – Hội thảo khoa học quốc tế “Nghiên cứu tín ngưỡng trong thời kỳ đương đại (Trường hợp Tín ngưỡng thờ Mẫu)” trong khuôn khổ các hoạt động liên quan giới thiệu hồ sơ “Tín ngưỡng thờ mẫu Tam phủ của người Việt” đã đệ trình UNESCO.

>>> 11 thanh đồng được phong tặng danh hiệu Nghệ nhân dân gian

>>> Sản xuất bộ phim ký sự “Việt Nam văn hóa thờ Thánh Mẫu” 

Tín ngưỡng thờ Mẫu là một nhu cầu trong đời sống tâm linh của người Việt
Tín ngưỡng thờ Mẫu là một nhu cầu trong đời sống tâm linh của người Việt.

Bộ Văn hoá, Thể thao và Du lịch vừa quyết định cho phép Viện Văn hóa Nghệ thuật Quốc gia Việt Nam chủ trì, phối hợp với Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Nam Định và các cơ quan liên quan đón các chuyên gia, đại biểu quốc tế vào Việt Nam và tổ chức Hội thảo khoa học quốc tế “Nghiên cứu tín ngưỡng trong thời kỳ đương đại (Trường hợp Tín ngưỡng thờ Mẫu)” trong khuôn khổ các hoạt động liên quan giới thiệu hồ sơ “Tín ngưỡng thờ mẫu Tam phủ của người Việt” đã đệ trình UNESCO. Thời gian tổ chức Hội thảo dự kiến trong hai ngày 05, 06/01/2016 tại Thành phố Nam Định, tỉnh Nam Định.

Tín ngưỡng thờ Mẫu ra đời từ trong cuộc sống đấu tranh với thiên nhiên khắc nghiệt, cường quyền đè nén và nạn ngoại xâm tàn bạo, có một mối gắn bó rất tự nhiên với người dân lao động. Trong quá trình lịch sử nó thể hiện khả năng tích hợp văn hóa rất lớn, với đạo Phật, đạo Giáo, đạo Nho, với tín ngưỡng các dân tộc thiểu số để cuối cùng trở thành tín ngưỡng đa văn hóa, đa tộc người. Tín ngưỡng này hướng đến cuộc sống thực tại của con người với ước vọng sức khỏe, tài lộc, may mắn. Đây là một nhu cầu trong đời sống tâm linh của người Việt.

Tín ngưỡng thờ Mẫu gắn liền với nhiều hình tượng người phụ nữ là các nhân vật lịch sử hoặc được lịch sử hóa như Thánh mẫu Liễu Hạnh, Quốc mẫu Âu Cơ, Vương Mẫu (tương truyền là người mẹ của Thánh Gióng), Linh Sơn Thánh Mẫu…

Để tôn vinh giá trị văn hóa tín ngưỡng thờ Đạo Mẫu, năm 2012, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đưa “Nghi lễ chầu văn” vào danh sách di sản văn hóa phi vật thể quốc gia và đầu năm 2014 Thủ tướng Chính phủ Việt Nam đã cho phép gửi hồ sơ “Tín ngưỡng thờ Mẫu Tứ phủ của người Việt” để UNESCO xem xét tôn vinh là di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại. Đây là những mốc đánh dấu sự chuyển biến nhận thức xã hội về giá trị văn hóa tín ngưỡng thờ Mẫu.

Song Nguyên

THANH HIỆP : Hồng Nga tặng tiền cho nghệ sĩ về chiều


Hồng Nga tặng tiền cho nghệ sĩ về chiều

18/09/2015 17:53

(NLĐO) – Sau chuyến lưu diễn ở Mỹ, nghệ sĩ Hồng Nga tích cóp được 50 triệu đồng, sáng 18-9, bà mang số tiền này đến trao tặng cho các nghệ sĩ lão thành tại Khu dưỡng lão nghệ sĩ TP HCM.

Hồng Nga vui mừng gặp danh hài Tùng Lâm tại Khu dưỡng lão nghệ sĩ TPHCM
Hồng Nga vui mừng gặp danh hài Tùng Lâm tại Khu dưỡng lão nghệ sĩ TPHCM

Nghệ sĩ Hồng Nga tham gia việc chăm lo đời sống các nghệ sĩ lão thành trong suốt 10 năm qua. Hằng năm, đến tháng 1, 3 và 7, bà đều gửi 200 ký gạo đến tặng khu dưỡng lão này. Nếu đi hát có thù lao, bà đều để dành, bỏ vào mỗi phong bì 500 ngàn đồng và trao tặng cho các nghệ sĩ .

Hồng Nga thăm thầy - soạn giả Viễn Châu
Hồng Nga thăm thầy – soạn giả Viễn Châu

Sáng 18-9, đến thăm các nghệ sĩ lão thành, nghệ sĩ Hồng Nga gặp nghệ sĩ Tùng Lâm cũng đến thăm đồng nghiệp, bà tặng danh hài này 2 triệu đồng. Xúc động, ông khóc và nói: “Tùng Lâm và Hồng Nga có nhiều kỷ niệm, ngày trước, chúng tôi ra sàn diễn là khán giả vỗ tay hào hứng. Tôi biết, cười rạng rỡ trên sân khấu như thế nhưng đôi lúc lòng Hồng Nga rối bời, vì một nách nuôi 5 con nhỏ, lương thời bao cấp ít ỏi. Ngày nay, Hồng Nga có chút dư, tích cực làm việc thiện, chính vì thế mà Tổ nghiệp vẫn hậu đãi!”.

Hồng Nga thăm Diệu Hiền
Hồng Nga thăm Diệu Hiền

Rời Khu dưỡng lão nghệ sĩ TP HCM, Hồng Nga còn đến thăm soạn giả Viễn Châu, nghe ông ca vọng cổ và sau đó còn thăm ba nghệ sĩ lão thành: Nghệ sĩ hài Bé Hoàng Vân (quận 8), nghệ sĩ Kim Giác (vợ kép độc Hoàng Giang, quận Tân Bình) và nghệ sĩ Diệu Hiền (quận 5), tặng mỗi nghệ sĩ 2 triệu đồng.

Hồng Nga thăm nghệ sĩ lão thành Kim Giác (vợ cố kép độc Hoàng Giang, chị ruột Ngọc Hương)
Hồng Nga thăm nghệ sĩ lão thành Kim Giác (vợ cố kép độc Hoàng Giang, chị ruột Ngọc Hương)

THANH HIỆP : “Bầu sô” từ thiện


“Bầu sô” từ thiện

18/09/2015 22:11

Nghệ sĩ Kim Cương đứng ra tổ chức đám cưới cho 40 cặp vợ chồng khuyết tật vào ngày 20-10 và bà coi đó là món quà mình dâng lên Tổ nghiệp trong mùa giỗ năm nay

Vừa lo việc cứu trợ các nghệ sĩ, nhân viên hậu đài bệnh tật, có hoàn cảnh khó khăn vừa tất bật ngược xuôi để chuẩn bị đám cưới cho 40 cặp vợ chồng khuyết tật nhưng “kỳ nữ” Kim Cương vẫn rất vui. Bà cười rạng rỡ cho biết hết sức hạnh phúc khi được làm việc này. Theo nghệ sĩ Kim Cương, nhiều mạnh thường quân, nghệ sĩ cũng mong muốn được đóng góp cho hoạt động ý nghĩa ấy.

Chạnh lòng rơi nước mắt

Cuộc trò chuyện của nghệ sĩ Kim Cương với phóng viên Báo Người Lao Động thường xuyên bị gián đoạn bởi điện thoại của bà liên tục đổ chuông.

NSND Kim Cương và nghệ sĩ Hữu Châu đưa 2 nghệ sĩ Mai Lan, Long Hải lên sân khấu nhận quà trong chương trình “Nghệ sĩ tri âm”
NSND Kim Cương và nghệ sĩ Hữu Châu đưa 2 nghệ sĩ Mai Lan, Long Hải lên sân khấu nhận quà trong chương trình “Nghệ sĩ tri âm”

Một phụ nữ vừa gọi đến khóc và cho biết đã liên lạc được với cha mẹ dưới quê, mời họ lên dự đám cưới tập thể ngày 20-10 tới. Đây là niềm hạnh phúc bất ngờ nên chị vội vã chia sẻ ngay với “người ơn”.    Ngay sau đó, nghệ sĩ Kim Cương nhận cuộc gọi khác từ một người khiếm thị mưu sinh bằng nghề bán vé số. Anh này xin thêm thiệp mời để báo tin mừng cho những người mà mình mang ơn…

Mỗi khi trả lời điện thoại xong, nghệ sĩ Kim Cương lại chạnh lòng rơi nước mắt vì bà thấy trong xã hội vẫn còn rất nhiều người khó khăn, cần được giúp đỡ. “Mấy chục năm làm từ thiện, lo chuyện ăn mặc cho người nghèo, giờ đến lúc tôi phải nghĩ đến việc chăm lo hạnh phúc cho họ” – bà thổ lộ.

Nghệ sĩ Kim Cương cho biết ý tưởng tổ chức đám cưới tập thể xuất phát từ câu chuyện mà Kim Tuyến – người đồng hành với bà trong nhiều hoạt động từ thiện, chủ sở hữu một cửa tiệm cho thuê áo cưới – kể. Theo đó, hằng ngày thường bắt gặp một thanh niên khuyết tật bán vé số nhìn chằm chằm vào những chiếc áo cưới mỗi khi đi ngang qua tiệm. Khi được hỏi, thanh niên này tâm sự có vợ cùng cảnh ngộ, cả 2 mơ một ngày được mặc áo cưới nhưng “chắc cả đời cũng không thực hiện được”.

“Tại sao mình không tổ chức đám cưới tập thể cho những cặp đôi này? Nghĩ là làm, tôi tập hợp chị em trong nhóm, phân mỗi người một việc. Thông qua Sở Lao động – Thương binh và Xã hội TP  HCM, chúng tôi tìm những cặp đôi khó khăn để tổ chức đám cưới cho họ. Sau khi lo mặt bằng, chúng tôi vận động nhà tài trợ mua 40 cặp nhẫn cưới, mời thân nhân, bạn bè của họ đến dự…” – nghệ sĩ Kim Cương cho biết.

Theo nghệ sĩ Kim Cương, ngày truyền thống sân khấu Việt Nam sắp đến, việc làm này của bà như món quà dâng lên Tổ nghiệp. Hơn thế, bà còn muốn hành động của mình sẽ góp phần nhắc nhở thế hệ nghệ sĩ trẻ quan tâm nhiều hơn đến hoạt động xã hội, chia sẻ khó khăn với cộng đồng.

Niềm hạnh phúc “khác thường”

Nhiều người ví von “kỳ nữ” Kim Cương như một “bầu sô” từ thiện bởi bà từng tham gia rất nhiều hoạt động giúp đỡ những cảnh đời khó khăn, bất hạnh.

“Niềm hạnh phúc của tôi rất khác thường” – nghệ sĩ Kim Cương bày tỏ.  Bà tiết lộ cả đời mình chưa một lần mặc áo cưới sang trọng. Lúc nghệ sĩ Kim Cương lấy chồng, đám cưới diễn ra đơn sơ ở quê nhà. Bà cũng như bao người con gái khác chỉ mặc áo dài bình thường trong ngày cưới. Có lẽ vì thế mà bà hiểu phần nào niềm khao khát được mặc áo cưới của một phụ nữ trong ngày trọng đại đời mình.

Khi công việc chuẩn bị cho đám cưới tập thể gần hoàn tất, nghệ sĩ Kim Cương cho biết cảm thấy rất vui, hạnh phúc đến trào nước mắt. “Niềm hạnh phúc khác thường” này khiến bà thấy đời đáng yêu hơn.

“Tổ cho tôi cái nghiệp “thương vay, khóc mướn”, lấy cảm xúc nhân vật, gửi gắm cảm xúc bản thân. Khi diễn vở “Trà hoa nữ”, tôi mặc áo cưới phối diễn với chú rể – có suất là nghệ sĩ Thương Tín, có suất là nghệ sĩ Bảo Anh. Hai người này trêu rằng sao tôi mặc áo cưới đẹp lạ lùng. Họ có biết đâu khi đó, tôi đang hạnh phúc vì được là cô dâu như trong giấc mơ của mình” – nghệ sĩ Kim Cương bộc bạch.

Lâu nay, nghệ sĩ Kim Cương cứ tất bật chăm lo cho những đồng nghiệp nghèo khó tuổi về chiều, những công nhân hậu đài có cuộc sống bấp bênh. Bà cho biết vừa đưa nghệ sĩ Diệu Hiền đi khám mắt, chuẩn bị mổ cườm; đưa Ngọc Hương đi chụp X-quang đôi chân bị thấp khớp nặng; đưa Long Hải đi châm cứu điều trị sau tai biến… Chăm lo cho đồng nghiệp, giúp đỡ họ vơi đi gánh nặng tuổi về chiều cũng là một trong những “niềm hạnh phúc khác thường” của bà.

Hiện nay, số tiền 250 triệu đồng mà nghệ sĩ Kim Cương vận động quyên góp vào Quỹ Hỗ trợ vốn cho nghệ sĩ vẫn đang được Hội Sân khấu TP HCM lên danh sách người nhận. “Tôi không muốn chi sai một đồng nào trong công việc ý nghĩa này. Để đón nhận hạnh phúc khác người, tôi chịu cực một chút nhưng hài lòng tuyệt đối, mỗi tối nằm ngủ không trăn trở gì. Cũng như số tiền hơn 500 triệu đồng lo cho đám cưới tập thể này, mọi thu chi đều đâu ra đó, để khi người ta nói đến Kim Cương là nói đến uy tín của “đá quý” – bà thổ lộ.

Nhiều hoạt động tôn vinh nghệ sĩ sân khấu

Lễ kỷ niệm ngày Sân khấu Việt Nam và lễ giỗ Tổ ngành sân khấu sẽ được Hội Nghệ sĩ sân khấu Việt Nam tổ chức vào ngày 20-9 tại Hà Nội. Tại cuộc gặp gỡ báo chí ngày 18-9, nghệ sĩ Lê Tiến Thọ, Chủ tịch Hội Nghệ sĩ sân khấu Việt Nam, cho biết bên cạnh chương trình nghệ thuật “trình Tổ”, lễ kỷ niệm còn tôn vinh các tác giả đoạt Giải thưởng Hồ Chí Minh, Giải thưởng nhà nước, Giải thưởng nhà nước về văn học nghệ thuật, NSND/NSƯT bước vào tuổi 70, 80, 90.

Dịp này, Hội Nghệ sĩ sân khấu Việt Nam còn phối hợp với Bộ Văn hóa – Thể thao và Du lịch, UBND TP Đà Nẵng tổ chức Liên hoan Tác phẩm sân khấu của tác giả Tống Phước Phổ tại Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh nhân kỷ niệm 24 năm ngày mất của ông.

Trong khi đó, Hội Sân khấu TP HCM tổ chức chương trình “Trọn đời vương tơ” vào tối 20-9 tại rạp Công Nhân (30 Trần Hưng Đạo). Chương trình sân khấu này quy tụ nhiều nghệ sĩ nổi tiếng: Trường Sơn, Thanh Loan, Bạch Mai, Bo Bo Hoàng, Xuân Yến, Chí Bảo, Thanh Ngân, Tú Sương, Lê Tứ… cùng các nghệ sĩ kịch nói: Mỹ Uyên, Kim Huyền, Quý Bình, Hòa Hiệp, Bá Thắng, Chánh Trực, Lê Vinh… Trong 3 ngày 10, 11 và 12-8 âm lịch (tức 23, 24 và 25-9), Hội Sân khấu TP HCM và các sân khấu tại TP sẽ tổ chức giỗ Tổ ngành sân khấu.H.L.Anh – T.Hiệp

Bài và ảnh: Thanh Hiệp