Category Archives: MODERN MUSIC – TÂN NHẠC

Tuyển tập các bài hát về kỷ niệm tuổi học trò – Thu âm trước 1975


Tuyển tập các bài hát về kỷ niệm tuổi học trò – Thu âm trước 1975

Published on May 10, 2015

List bài hát:
Mùa chia tay – Băng Châu
Trường cũ tình xưa – Băng Châu
Kỷ niệm một mùa hè – Giang Tử
Hạ buồn – Hoàng Oanh
Ngày xưa Hoàng Thị – Julie Quang
Thương ca mùa hạ – Nhật Thiên Lan
Biết đâu tìm – Phương Dung
Họp mặt lần cuối – Phương Hoài Tâm
Tuổi học trò – Giáng Thu
Ngày tạm biệt – Túy Hồng
Nỗi buồn hoa phượng – Thanh Tuyền
Ba tháng tạ từ – Thanh Tuyền
Hai cánh phượng buồn – Thanh Tuyền
Kỷ niệm nào buồn – Thụy Khanh
Lưu bút ngày xanh – Trúc Mai
Ve sầu mùa phượng – Giáng Thu

 

THÚY HẰNG : Ca sĩ Khánh Ly: ‘Kỷ niệm Trịnh Công Sơn thì phải giấu đi’


07:45 AM – 27/11/2016 Thanh Niên Online
Trưa 25.11, ca sĩ Khánh Ly đặt chân xuống Tân Sơn Nhất, TP.HCM, chuẩn bị cho show diễn đầu tiên tại đây sau 41 năm xa cách.
Khánh Ly đã dành cho Báo Thanh Niên cuộc trò chuyện nhân chuyến trở về lần này. Nói như ca sĩ Quang Thành, người đồng hành cùng Khánh Ly, lần trở về để “hát như chưa bao giờ được hát”.
“Tôi xách giày, xách dép chạy theo ông Trịnh Công Sơn”
* Đã 41 năm xa Sài Gòn, bắt đầu cuộc sống tại Mỹ, giờ thì bà đã ở giữa nắng gió Sài Gòn rồi. Cảm xúc của bà như thế nào?
Ca sĩ Khánh Ly: Người ta vui quá thì người ta không biết mình là ai, không biết mình đang nghĩ gì. Tôi biết chắc chắn là sự trở về lần này, tôi muốn gặp nhiều người lắm, nhưng những người tôi muốn gặp đâu còn ai nữa. Chỉ còn khán giả, may mắn là còn khán giả chờ tôi, còn những ngôi thánh đường, con đường, hàng cây, cây cầu…
* Sài Gòn với ca sĩ Khánh Ly chắc chắn là nhiều kỷ niệm riêng lắm, nhất là gắn với cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn?
Ca sĩ Khánh Ly: Tôi không có cái gì riêng. Tôi sẽ đi tất cả những nơi tôi từng đi, không phải vì con đường này đẹp hơn con đường kia, mà vì cái gì tôi cũng thích được trở lại. Tôi yêu mọi thứ giống nhau, tôi yêu mọi thứ bằng nhau.
Kỷ niệm với ông Sơn mình phải giấu đi chứ, nói hoài, tội nghiệp ông Sơn. Có những cái tôi không thể quên, không thể không đến, nhưng chỉ muốn giữ riêng cho mình thôi. Những nơi chúng tôi từng đi qua, tôi nhớ lắm, là con đường Duy Tân (bây giờ là Phạm Ngọc Thạch – PV), cây dài bóng mát…

Ca sĩ Khánh Ly: 'Kỷ niệm Trịnh Công Sơn thì phải giấu đi' - ảnh 1
Khánh Ly (phải) bảo bà đã 72 tuổi, không tính được ngày mai, ngày kia bà có trở lại Sài Gòn và tiếp tục ca hát, nên muốn gì phải làm ngay
* Khi Khánh Ly đang ở Đà Lạt, bà từng một lần từ chối lời mời của ông Trịnh Công Sơn về hát ở Sài Gòn, vì sao vậy? Và tại sao bà thay đổi quyết định sau hơn 2 năm?
Ca sĩ Khánh Ly: Đó là năm 1965, khi tôi gặp ông giữa Đà Lạt, ông rủ tôi về Sài Gòn. Tôi từ chối vì lúc đó tôi vô danh tiểu tốt, tôi nghĩ rằng mình chỉ có thể làm ở tỉnh lẻ, Sài Gòn đâu có chỗ cho mình. Sau đó, năm 1967, tôi quyết định về Sài Gòn cùng ông Sơn, không phải tôi thay đổi mà do hoàn cảnh thay đổi.
* Những ngày đầu, Sài Gòn đón bà như thế nào?
Ca sĩ Khánh Ly: Mọi người chỉ biết đến tôi sau một đêm tôi hát cùng ông Sơn. Trước đó, đâu ai biết Khánh Ly là ai. Đó là tháng 11.1967, địa điểm hát là bãi đất trống bên cạnh đường Lê Thánh Tôn bây giờ. Tôi hát Diễm xưa, Ru em từng ngón xuân nồng, Dấu chân địa đàng, Nhìn những mùa thu đi, Nắng thủy tinh, ông Sơn hát Mưa hồng… Sau đêm đó, tôi vác giày, vác dép đi theo ông Sơn.
* Suốt những năm ca hát ở Sài Gòn và các tỉnh Nam bộ sau đó bà đã được khán giả yêu thương chào đón như thế nào?
Ca sĩ Khánh Ly: Khán giả thương tôi lắm, không thương sao mình hát được đến bây giờ. Những nơi tôi đến thì khán giả đến, khán giả đến đến thì tôi đến, chúng tôi cứ theo nhau.
Hát cho sinh viên thì làm gì có tiền, tôi nhớ lần về các trường học ở Cần Thơ, Mỹ Tho hát, tối xếp bàn ghế ngủ luôn, làm gì có chuyện ở hotel (khách sạn – PV), đi máy bay hạng nhất. Bà con thương mình, họ cho mình củ sắn, củ khoai. Ngày đó vất vả mà vui, vui lắm, bây giờ tôi chẳng thể nào tìm được ngày trở lại.

Ca sĩ Khánh Ly: 'Kỷ niệm Trịnh Công Sơn thì phải giấu đi' - ảnh 3
Sài Gòn là tuổi trẻ, là khát vọng, là tình yêu, là nỗi nhớ của ca sĩ Khánh Ly
* Còn phòng trà Khánh Ly ở Sài Gòn, bà còn nhớ những năm tháng đó không?
Ca sĩ Khánh Ly: Làm sao quên được chứ, phòng trà được mở từ năm 1972 đến 1975, địa chỉ 12 – 14 đường Tự Do (đường Đồng Khởi hiện nay), bây giờ nơi đó là một khách sạn. Đi qua đó bây giờ, tôi chỉ còn tiếc nuối mà thôi. Tiếc những cái mình đã mất mất rồi.
“Tôi dở, tôi chỉ biết hát thôi”
* Người Sài Gòn luôn yêu mến bà, chờ đợi bà, vậy tại sao phải đến sau 41 năm, ngày 2.12.2016, họ mới có thể đón chào Khánh Ly của một show riêng mình?
Ca sĩ Khánh Ly: Không phải tôi cứ muốn là được. Trong đời mình có nhiều cái mình muốn, ví dụ như mình muốn yêu người này mà không yêu được thì đành thôi…
* Ca khúc nào bà mong chờ được hát nhất trong đêm tới?
Ca sĩ Khánh Ly: Tôi sẽ hát những bài mọi người thích, bài nào tôi cũng thích và muốn hát cả. Tôi ước mơ được hát ca khúc Da vàng, không phải ai cũng hát được Da vàng. Lần này tôi hát cùng Quang Thành, hát được tình ca chưa chắc đã hát được Da vàng, phải là người yêu quê hương cháy bỏng…

Ca sĩ Khánh Ly: 'Kỷ niệm Trịnh Công Sơn thì phải giấu đi' - ảnh 4
Ca sĩ Khánh Ly muốn giấu kín những kỷ niệm về cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn
* Trong những ca sĩ hát cùng bà trong đêm nhạc, có cái tên Hồ Ngọc Hà. Bà là người đề xuất mời Hồ Ngọc Hà, vì Hà Hồ “hot” hay lý do gì khác?
Ca sĩ Khánh Ly: Hồng Nhung dễ thương, biết điều biết chuyện, biết người. Hồ Ngọc Hà trẻ, có cái riêng của Hồ Ngọc Hà, mình hãy nhìn Hồ Ngọc Hà trên góc độ khác đi, hãy hình dung Hồ Ngọc Hà mặc áo dài trắng, chơi piano, người ta có thể thành công trên nhiều việc chứ không phải chỉ một việc. Riêng tôi dở, tôi chỉ biết hát thôi, nên tôi muốn học Quang Dũng, Hồ Ngọc Hà, học Ý Lan, học Quang Thành, tôi học ở những người bạn của tôi những điều mà tôi không có, không biết.
Ca sĩ Khánh Ly: 'Kỷ niệm Trịnh Công Sơn thì phải giấu đi' - ảnh 5
Ca sĩ Khánh Ly, Quang Thành (thứ 2 từ trái qua). Quang Thành sẽ hát cùng Khánh Ly trong live show tối 2.12
* Khánh Ly người Hà Nội, lập nghiệp ở Đà Lạt và thành danh ở Sài Gòn. 41 năm, trở lại nơi bắt đầu, bà có nghĩ đây sẽ là khởi đầu của một chặng đường mình sẽ đi tiếp theo?
Ca sĩ Khánh Ly: Tôi từng nói, chuyện gì hôm qua tôi biết, hôm nay tôi không biết, ngày mai tôi chưa biết, vì vậy làm được cái gì thì phải làm ngay đi, đừng để trễ.
Tôi 72 tuổi rồi, tôi không tính được gì, trời tính, chúa tính cho tôi. Khán giả tính cho tôi, khi nào khán giả nói, “hát đi, cho bà này hát đi”, tôi còn hát.
Show Khánh Ly live concert in Saigon diễn ra 20 giờ tối 2.12 tại Nhà thi đấu Quân khu 7, TP.HCM. Khánh Ly cùng các ca sĩ Ý Lan, Hồng Nhung, Quang Dũng, Hồ Ngọc Hà, Quang Thành sẽ hát Diễm xưa, Hạ trắng, Như cánh vạc bay, Tuổi đá buồn, Dấu chân địa đàng, Ở trọ, Lặng lẽ nơi này, Người già em bé, Người mẹ Ô Lý… Trong liveshow này, Khánh Ly tự làm MC, tự dẫn dắt câu chuyện của chính mình.

Sau liveshow, Khánh Ly sẽ có các đêm diễn thiện nguyện tại Vũng Tàu, Nha Trang, Đà Lạt, Quy Nhơn, Cần Thơ, Huế. Tại những nơi đi qua nữ ca sĩ sẽ trích một phần tiền của mình ủng hộ những số phận kém may mắn.

Thúy Hằng

http://thanhnien.vn/van-hoa/ca-si-khanh-ly-ky-niem-trinh-cong-son-thi-phai-giau-di-768848.html

THÙY TRANG “Cưỡng bức” bolero!


28/10/2016 21:55

Không thể gọi là sáng tạo khi làm mới ca khúc bolero bằng cách phối âm bằng nhạc điện tử giậm giật, còn ca sĩ thì hát hụt hơi

Album “Hương xưa 1” của ca sĩ Hồ Quỳnh Hương gồm những ca khúc bolero “chuẩn”: “Sầu lẻ bóng”, “Mưa nửa đêm”, “Xin thời gian qua mau” , “Giọt lệ sầu”, “Câu chuyện đầu năm”, “Kỷ niệm xa bay”, “Thao thức vì em”, “Sao chưa thấy hồi âm”, “Chuyến tàu hoàng hôn”, “Chuyện hợp tan”, “Sương lạnh chiều đông”. Album vừa phát hành này mang ý nghĩa đánh dấu sự trở lại của Hồ Quỳnh Hương trên thị trường âm nhạc sau nhiều năm vắng bóng. Điều gì đã khiến một giọng ca từng là ngôi sao hàng đầu của dòng nhạc trẻ lại tìm đến với dòng nhạc bình dân vốn được người trong giới xem là nhạc “sến” này?

Muốn có khán giả, phải hát bolero

Chia sẻ về ý tưởng thực hiện “Hương xưa 1”, ca sĩ Hồ Quỳnh Hương cho biết: “Cách đây vài năm, trong một số chương trình biểu diễn và giao lưu với khán giả, Hương có hát vài ca khúc nhạc xưa để thay đổi không khí. Hương rất hạnh phúc khi được khán giả đón nhận nồng nhiệt và còn khuyến khích thu âm, phát hành album. Trong 4 năm qua, Hương nghe nhiều bài hát thuộc dòng borelo hơn. Càng nghe, Hương càng thấy hay, càng thấm và yêu dòng nhạc này”.

Theo Hồ Quỳnh Hương, cô không hát bolero để cạnh tranh với những ca sĩ tên tuổi vì họ đã quá nổi tiếng với các ca khúc này rồi. “Tôi hy vọng mình sẽ thổi một làn gió mới cho các ca khúc bolero và tạo nên nét riêng cho nó chứ không phải khẳng định mình hát tốt dòng nhạc này” – cô bày tỏ.

Nhóm MTV cũng từng hát bolero
Nhóm MTV cũng từng hát bolero

Hầu như các ca sĩ tên tuổi như: Ánh Tuyết, Phương Thanh, Thanh Thảo, Quang Dũng, Mỹ Tâm, Phương Thanh, Anh Thơ, Đức Tuấn… đều từng thử sức ở dòng nhạc bolero qua trình diễn trên sân khấu hoặc thu âm cho album của mình. Ngoài những ca sĩ rất thành công khi chuyển sang hát dòng nhạc này như Đàm Vĩnh Hưng, Cẩm Ly, Lệ Quyên, Đan Trường…, nhiều người cũng ghi điểm với người hâm mộ qua vài ca khúc bolero. Nhiều ý kiến đã nhận xét rằng Mỹ Tâm ca “Chỉ hai đứa mình thôi nhé” (Anh Bằng) hay hơn những ca sĩ từng thể hiện trước đây.

Sự hưởng ứng nồng nhiệt của người xem trong các chương trình thi hát dòng nhạc bolero trên sóng truyền hình cũng góp phần làm sống lại nhu cầu thưởng thức và trình diễn nhạc này của công chúng và ca sĩ.

Dù đời sống âm nhạc hiện nay cho thấy sự thắng thế của bolero nhưng công tâm mà nhận xét thì rất khó để tìm ra những giọng ca trẻ “thỏa mãn” được người nghe, nhất là những người trót yêu những giọng ca xưa đã gắn liền tên tuổi trong từng ca khúc của dòng nhạc này. Nhiều ca sĩ đã phải chấp nhận rút lui sau khi thử sức ở dòng nhạc bolero, thấy mình không hợp, khó thành công về đường dài. Thế nhưng, vì bolero đang là thời thượng, được số đông công chúng yêu thích nên nhiều ca sĩ vẫn cố tìm cách khai thác để có khán giả.

Lấp liếm khiếm khuyết

Bên cạnh những sản phẩm làm mới còn giữ nguyên tinh thần và chất nhạc bolero, không ít bản nhạc được thể hiện phá cách khiến người nghe ngỡ ngàng.

Series “Bolero mix” do kênh POPS Music của YouTube khởi xướng đã khơi mào cho phong trào làm mới bolero bằng “nhạc dập, nhạc sàn nhảy”. Video ca nhạc “Về đâu mái tóc người thương” của Quách Tuấn Du với hình ảnh tiệc tùng bên hồ bơi, phần nhạc dập ầm ầm đúng chất tiệc tùng ăn chơi nhưng lại có đến hàng triệu lượt xem khi phát hành trên YouTube. Từ đó, “trào lưu” làm mới bolero bằng nhạc remix để thu hút khán giả trong giới ca sĩ trẻ bắt đầu hình thành.

Ca sĩ Bá Thắng giải thích việc remix theo phong cách nhạc dance của ca khúc “Ai khổ vì ai”: “Phải làm để mang đi hát ở các quán bar”. Những ca khúc “Phố vắng em rồi”, “Về đâu mái tóc người thương”, “Chuyện tình nàng thiếu nữ tên Thi”, “Những đêm lạnh giá”, “Lâu đài tình ái”… đều được phối với EDM (nhạc điện tử) giậm giật khá ồn ào, hoàn toàn khác lạ so với những gì mà người ta từng nghe trước đây.

Ca sĩ Quách Tuấn Du lý giải: “Khi phát hành “Mr Bolero Dance” vào năm trước, tôi thấy đây là hướng đi đúng vì thu hút lượng người nghe, người xem rất lớn. Việc hát bolero theo lối cũ đã có quá nhiều tượng đài thành công nên bolero remix sẽ là lựa chọn của tôi hiện nay”. Trong khi đó, ca sĩ Tuấn Tú giải thích đơn giản: “Vì nhạc bolero remix đang được khán giả thích nên tôi làm, thế thôi!”.

Theo nhạc sĩ Hồng Xương Long, nhạc bolero đang ăn khách nên ca sĩ thi nhau “nhảy” vào. “Nhưng đâu phải ai hát cũng ra chất bolero! Thế nên, nhiều người đã phải “xào nấu” cho khác đi để không bị so sánh với những giọng ca tiền bối và cũng là cách để cho thấy bản thân họ có nỗ lực sáng tạo” – nhạc sĩ phân tích.

Nhạc sĩ Hàn Châu cho rằng ca sĩ trẻ hiện nay không mấy người có được chất giọng và kỹ thuật hát hay nhạc bolero. Vì thế, họ phải làm nhạc sôi động, hát ào ào để lấp liếm khiếm khuyết trong giọng hát của mình. “Cách làm của một số giọng ca trẻ hiện nay với bolero giống như đang cưỡng bức âm nhạc vậy” – nhạc sĩ Hàn Châu thẳng thắn.

Ủng hộ việc làm mới vì “dù duy tình cũng phải có những bản hòa âm mới mẻ hơn cho phù hợp với thời đại”, nhạc sĩ Tiến Luân nhìn nhận: “Sáng tạo kiểu gì thì cũng phải dựa trên nền tảng khuôn mẫu có sẵn”. Nhạc sĩ Vinh Sử cũng đồng ý phá cách nhưng phải làm sao để vẫn giữ nhịp điệu 4-4 của bolero. “Ngày xưa, ban nhạc của chúng tôi đánh hoài bolero nghe cũng chán nên pha slow, disco… nhưng chơi vẫn có cái hay riêng. Tuy nhiên, làm quá như bây giờ thì rõ ràng không còn hay nữa” – nhạc sĩ Vinh Sử băn khoăn.

Không có sáng tác mới cho bolero

Ca khúc “Đừng nhìn bề ngoài” do Anh Tuấn (thành viên nhóm MTV) sáng tác gồm 2 phiên bản: phong cách EDM và phong cách bolero. Trong đó, bản trình diễn theo phong cách bolero để lại ấn tượng mạnh vì đây có lẽ là lần đầu tiên MTV hát nhạc theo phong cách này.

So với những bản duy tình đặc trưng của bolero thì “Đừng nhìn bề ngoài” khá lạ lẫm vì đề tài và cả lời ca mang tính thời sự xã hội. Người tạo chất bolero cho “Đừng nhìn bề ngoài” là nghệ sĩ Anh Minh, một nhạc công chơi guitar bass hơn 10 năm qua trong ban nhạc acoustic đình đám. Chất bolero của “Đừng nhìn bề ngoài” gây ấn tượng với người nghe vì có chút “sai sai gì đó”. Đây không phải là trường hợp làm mới một bản bolero mà là làm theo phong cách đang được yêu thích.

Hiện nay, ca khúc sáng tác mới cho dòng nhạc bolero hầu như không có. Những tên tuổi “chuyên trị” về dòng nhạc này như Võ Đông Điền, Hồng Xương Long cũng gần như gác bút. Sau cuộc thi “Solo cùng bolero”, ban tổ chức chương trình đã phát động sáng tác ca khúc mới cho bolero nhưng chưa gặt hái được gì.

Bài và ảnh: Thùy Trang

BARLEY NORTON : Vietnam: Popular music and censorship


Vietnam: Popular music and censorship

The Vietnamese state operates a thorough system of music censorship, and the few songwriters who dare to directly challenge the authority of the Vietnamese Communist Party or its policies face serious consequences. Focusing on popular musicians, this article charts the history of music censorship in Vietnam from the mid twentieth century through to the current digital era.
By Barley Norton    INSIGHT 

May I ask, who are you?
Why arrest me? What have I done wrong?

May I ask, who are you?
Why beat me mercilessly?

May I ask, who are you?
To stop me from protesting on the streets

Our people have endured so much
for the love of our country

 
May I ask, where are you from?
To prevent me from opposing the Chinese invaders

I cannot sit quietly while Vietnam falls
and as my people sink into a thousand years of darkness

I cannot sit quietly to see children grow up without a future;
where will their roots lie
when Vietnam no longer exists in the world?

 

These lyrics are from a song called ‘Who are you?’ (‘Anh là ai?’) by the Vietnamese singer-songwriter Việt Khang. The song is in the style of a mainstream pop-rock ballad and Việt Khang’s warm, yearning voice seems to implore us to sing along. Yet the lyrics are unusually bold: they speak out about the police’s treatment of protestors, who are portrayed as true patriots.

Việt Khang recorded ‘Who are you?’ after street demonstrations where suppressed by Vietnamese security forces. In the summer of 2011, a series of large-scale demonstrations took place on the streets of Hanoi and Ho Chi Minh City in response to rising tensions between Vietnam and China about the long-disputed sovereignty of the Spratly Islands and territorial boundaries in the East China Sea. For several months the authorities allowed these demonstrations to take place, but in September 2011 the government decided that they had to stop, partly due to fears that the rallies were being used to ‘stir up dissent against communist rule’. To prevent further demonstrations, the police employed strong-arm tactics, using violence to arrest and disperse protestors. Since then, activists have continued to hold small-scale demonstrations and to write internet blogs to express their anger about the government’s foreign policy concerning the East China Sea. But large public protests are no longer tolerated.

‘Who are you?’ went viral on YouTube, and shortly after it was posted on the web, Việt Khang was detained by the police. He was formally arrested in December 2011 and was brought to trial on 30 October 2012 after spending 10 months in detention without trial.

Charged with conducting propaganda against the state under Article 88 of the penal code, Việt Khang was given a four-year prison sentence followed by two years of house arrest. A “Free Việt Khang Movement” was established by Vietnamese communities in the US, and a petition concerning human rights, which includes a reference to Việt Khang, was submitted to the US government. After serving four years in prison, Việt Khang was released in December 2015 and returned to his family in the city of Mỹ Tho in southern Vietnam.

Any activity that challenges the primacy of the Vietnamese Communist Party or opposes the one-party nation state is forbidden in Vietnamese law and the prosecution of Việt Khang highlights the draconian forms of punishment that musicians in Vietnam are likely to face if they are deemed to oppose the government’s policies. Given this situation, it is not surprising that few Vietnamese musicians have directly challenged the authority of the Party by writing songs with lyrics that overtly challenge the government’s policies or actions. Yet a few musicians still do. Alongside Việt Khang, another musician, Trần Vũ Anh Bình – a prominent member of the Patriotic Youth movement who was involved in producing some of Việt Khang’s songs – was also charged under Article 88. He was given a six-year prison sentence and is still languishing in prison.

The Vietnamese state operates a thorough system of music censorship. Officially, music must be approved in advance by censors connected to the Ministry of Culture before it is publicly performed, broadcast or released as a recording. The lyrics of songs are typically the main concern of censors, although the way in which music is performed and aesthetic factors are also important.

The censorship of music in Vietnam is not straightforward and cannot be reduced to the overt actions of state censors alone. Music censorship is mostly achieved through a complex system of prior restraint and restriction, and acts of suppression like the imprisonment of musicians and the overt banning of music are quite rare. Acts of censorship are rarely done in an open, transparent way and involve numerous organisations. Censors in the Ministry of Culture and the directors of the state-run radio and television companies, record labels and publishing houses are often not clear about what they should or should not permit. Party decrees on culture and the arts set the general tone, but specifics are often left vague and open to interpretation. Such ambiguity can lead to arbitrary decisions, which are usually not fully explained or justified, and this further encourages a climate of caution and restraint.

A lack of clarity over what is permissible not only spreads confusion, it also plays into the hands of self-censorship. Musicians are left to second-guess what might be censored and this encourages them to err on the side of caution. Such internalised censorship, which permeates the social realities and mind-set of musicians, is often hard to pinpoint, but is all too familiar to many of the Vietnamese musicians with whom I have discussed censorship.

The system of music censorship in Vietnam today is not a new phenomenon and is rooted in a particular historical context. In order to understand the current situation it is worth delving into this history.

 

Music, war and censorship 1954-1975
From 1954 to 1975 Vietnam was divided into North and South along the 17th parallel. In the northern, Democratic Republic of Vietnam (DRV) the government, led by the Vietnamese Communist Party, quickly moved to establish ideological control over the arts and it was quite effective at using music for propaganda purposes.

In the DRV, the Vietnamese Communist Party’s cultural policy was that the arts should serve the ideological interests of the Party, the nation, the socialist revolution and the fight for the unification of the country. Musical activities were tightly coordinated by the state and an extensive network of state-run music troupes and schools was established. Music was considered by the Party to be an ideological weapon to propagate the new socialist society.

In the 1950s, some leading intellectuals, including the musician Văn Cao who composed Vietnam’s national anthem, argued for more intellectual freedom and criticised the restrictions that were being placed on artists. By the early 1960s, however, the Party quashed this dissent and managed to exert a high level of control over cultural expression.

As the Vietnamese-American war escalated in the mid-1960s, considerable efforts were made to harness music to support the war effort. In response to the bombing raids in the North by American planes, which began with the ‘Flaming Dart’ and ‘Rolling Thunder’ campaigns in 1965, a movement known as Song Drowns Out the Sound of Bombs (Tiếng hát át tiếng bom) was established. Its aim was to use the power of song to boost the morale and resolve of the troops and the general populace.

norton 2.jpg

 

Musicians in the ‘Song Drowns Out the Sound of Bombs’ (‘Tiếng hát át tiếng bom’) movement performing on the battlefield. Source: unknown

 

Music that did not promote socialist ideals, such as foreign love songs and pre-war Vietnamese music, was derided as “yellow music” (nhạc vàng) and was banned. Yet some musicians in the DRV like the singer Phan Thắng Toán, known as “Hairy Toán”, dared to perform it. In the mid-1960s, Hairy Toán performed yellow music at weddings and parties, but in 1968 he was arrested along with other 6 other band members. When the band members were eventually put on trial in 1971, they were accused of “disseminating depraved imperialist culture and counter-revolutionary propaganda” and were sentenced to long jail sentences. Even though these musicians claimed they did not have a political agenda and were only motivated by their love for yellow music, their imprisonment illustrates the extent to which Party leaders were determined to crack down on musical activity which they thought would undermine people’s commitment to socialism and their resolve for war. The long sentence meted out to Hairy Toán, who was not released until 1980, served as a warning to other musicians: toe the Party line or be incarcerated.

Compared with the DRV, popular music in the American-backed Republic of Vietnam (RVN) was less tightly controlled. Popular songwriters in South Vietnam had greater scope to experiment with different musical styles and to express diverse feelings about the war. While patriotic and anti-communist songs that expressed support for the RVN government and army were encouraged, the regime was unable to silence dissent. In the late 1960s and early 1970s, for instance, Vietnam’s most famous singer-songwriter Trịnh Công Sơn (b.1939-d.2001) wrote sentimental anti-war songs about the pain and suffering of war, about the desire for peace, and about lost love and human fate.

On 30 January 1968, the army of the northern Democratic of Vietnam (DRV) and the guerrilla forces of National Liberation Front (NLF) launched the Tet Offensive, which consisted of a series of co-ordinated attacks against targets across the RVN. As part of the Tet Offensive, the old imperial city of Hue was attacked and held by communist forces for nearly a month before South Vietnamese and American troops regained control of the city. In the fierce fighting in Hue, thousands of civilians, as well as troops, were massacred and the city itself was reduced to ruins.

Trịnh Công Sơn was in his hometown of Hue during the Tet Offensive and he witnessed the devastation first-hand. In direct response to the horrific loss of life, Trịnh Công Sơn wrote several songs including ‘Singing on the corpses’ (‘Hát trên những xác người’), which conveyed a humanist and pacifist stance. The lyrics of ‘Singing on the corpses’, sung by Khánh Ly, describe corpses strewn around after the battle and the confused reaction of bereaved women. The final lines are as follows:

 

Afternoon by the mulberry groves,
Singing on the corpses.
I have seen, I have seen,
Trenches filled with corpses.
 

A mother claps to welcome war,
A sister cheers for peace.
Some people clap for more hatred,
Some clap to repent.

 

During the late 1960s and early 1970s, Trịnh Công Sơn performed regularly with the female singer Khánh Ly at the Quán Văn club in Saigon and at other venues across South Vietnam. In addition to live performances, Trịnh Công Sơn’s songs became hugely popular as a result of Khánh Ly’s recordings and through the printing of songbooks, which encouraged others to learn his songs.

norton 3.jpg

 

Trịnh Công Sơn and Khánh Ly. Source: unknown

 

As Trịnh Công Sơn’s fame grew, the RVN regime became concerned about the impact of the “Trịnh Công Sơn phenomenon” and in 1969 a decree was issued banning the circulation of his songs. However, the ban proved ineffective as Khánh Ly’s recordings were still widely circulated and Trịnh Công Sơn moved from one printing press to another to ensure that he could still self-publish his songbooks.

Trịnh Công Sơn did not associate himself with a particular musical movement or political faction. Other songwriters in South Vietnam like Tôn Thất Lập, Trần Long Ẩn and Miên Đức Thắng, however, were active in the anti-war movement called ‘Sing for our compatriots to hear’ (‘Hát cho đồng bào tôi nghe’). This student-led movement held street demonstrations, public debates and performance events at university campuses, which voiced opposition to the RVN regime and the American military presence.

When I interviewed Tôn Thất Lập, the recognised leader of the Sing for our compatriots to hear movement, in 2012, he estimated that about 10,000 people participated in the movement’s first event in 1968 just before the Tet Offensive. At the protest Tôn Thất Lập told me that his song ‘Sing for my people to hear’ (‘Hát cho dân tôi nghe’) was sung in unison by a chorus of over 200 students. The song begins with the words:

 

Sing so the people hear, the sound of singing unfurls the flag each day.
Sing in the autumn nights, while fires burn the enemy’s camps.
A sombre song in the night, thousands of arms rise up.
Sing for the workers, to break their chains like a dispersing cloud.
Sing for the farmers, to put aside their ploughs and follow the call.
 

Each day the people freely rise up to break the chains of slavery.
Each day we stand undaunted together with our compatriots.
Take back the river water for growing rice in the green fields.
Take back the cities, hands rise up for peace.

norton-4

 

Tôn Thất Lập in Ho Chi Minh City in 2012. Photo by Barley Norton

 

The “Sing for our compatriots to hear” movement grew as more people became disillusioned with the war, especially after the devastation caused by the Tet Offensive. At a street protest held in September 1970, Tôn Thất Lập said the police fired flares from helicopters, threw tear gas grenades to disperse the crowd, and arrested him along with fellow students. According to Tôn Thất Lập the students were released a few days later after going on a hunger strike, but while in prison they continued to sing in defiance. In our interview, Tôn Thất Lập recalled that, during the time when he was imprisoned, the head of the police bureau called him in to his office and said angrily, “You can do whatever you want, but I forbid singing!”. In Tôn Thất Lập’s view the police chief had reprimanded him in this way because he was “afraid of the power of song”. Despite suppressing demonstrations, the authorities were unable to stem the wave of anti-war protests and they continued until the end of the war.

 

Music censorship in the Socialist Republic of Vietnam after 1975
On 30 April 1975, the North Vietnamese army took Saigon, and this marked the end of the Vietnamese-American war. With official reunification in 1976, the country was renamed the Socialist Republic of Vietnam under the leadership of the Vietnamese Communist Party.

Music censorship in the years after reunification was extremely severe. As part of the effort to mould the more commercially oriented culture of the south into the form of the socialist north, the Vietnamese Communist Party implemented “purification” campaigns that sought to eradicate the music culture of the former RVN. Communist cadres pilloried the popular music that had thrived in South Vietnam as neo-colonial poison. The state took control of the distribution and broadcasting of music, and “unhealthy” records, tapes and songbooks were systematically collected, confiscated and destroyed.

Many popular musicians from South Vietnam fled the country and those that remained were likely to be sent to “re-education” camps. In place of the “reactionary” culture of the former RVN regime, musicians were encouraged to compose edifying political songs with nationalist, revolutionary and socialist themes. This situation changed little until after 1986, when reforms began to be implemented.

 

Music and the renovation policy
The introduction of the Renovation policy, known as đổi mới, in 1986 was primarily aimed at introducing reforms to invigorate the failing post-war economy, but it also signalled a shift toward greater creative freedom in the arts.

The songwriter Trần Tiến was one of the first musicians to take advantage of the shift in cultural policy. In 1987, he formed the rock band Black and White (Đên Trắng) and in November that year the band performed their first concerts in Ho Chi Minh City. In an interview I conducted with Trần Tiến in 2011, he said the atmosphere at the concerts was akin to a street demonstration and he described how many of the audience were moved to tears when they heard his songs. After the second concert the authorities in Ho Chi Minh City acted: they accused Trần Tiến of “inciting a riot” and arrested him. Although Trần Tiến was detained for just one night, Black and White was prevented from performing any more concerts. According to the authorities, the band’s songs had caused “public discontent” because of their “bad content”.

One of Trần Tiến’s songs that caused much controversy was ‘Naked ’87’ (‘Trần Trụi ’87’). The song begins with the following lyrics:

 

I have seen my Vietnamese friends selling goods on the streets in Russia.
My friends beg on the streets of America.
Friends in the homeland trick each other because of poverty.
Does this cause you pain?
 

I have seen mothers who in the past greeted the troops,
And brought rice for the soldiers,
Mothers who now wander around as beggars on train coaches.
Does this cause you pain? Does this cause you pain?
 

Please don’t always sing songs that praise.
Songs with dull lyrics have lulled our glorious homeland, which is full
of pride, into forgetting about food, clothing and roses.
 

The soldiers who fell,
Never thought they would see,
Our homeland today,
Full of beggars, whose screaming breaks our hearts.

 

‘Naked ’87’ is a passionate rock ballad that speaks out against the use of music as Party propaganda. The lyrics challenge the system of censorship, which only permitted songs that “praised” the new society and ignored the severe hardships many were suffering in the post-war period. In a recording of the song, which is available on the internet, Trần Tiến’s vocal delivery is full of heartfelt anguish and seems to encapsulate the disillusionment that many people felt during the post-war economic depression. The reflections in the song lyrics on the impoverished position of those who gave so much for the war – including the ‘mothers’ whose sons fought in the war – are given added weight by the fact that Trần Tiến is himself a war veteran. In the song, the exodus of Vietnamese refugees to the US after 1975 and the dire circumstances of Vietnamese working in the Soviet Union are exposed as a sign of lost pride.

In the spirit of the new cultural freedoms promised by the Renovation policy, in “Naked ’87”, Trần Tiến offers a candid view of life in post-war Vietnam that is far removed from Party rhetoric. Trần Tiến told me his aim was to truthfully reflect people’s realities and sentiments, yet the authorities clearly thought he had gone too far. Despite the cultural liberalisation of the Renovation policy, the prohibition of Trần Tiến’s songs in the late 1980s made clear that the freedom of expression for musicians was still circumscribed.

As Vietnam introduced further market reforms during the 1990s, the government became increasingly concerned about declining morale standards, especially among the younger generation. Anxiety about morality led the government to initiate a campaign against “social evils” in the mid and late 1990s. Karaoke bars, which had become places where prostitution was commonplace, were a prominent target of the “social evils” campaign, and scrutiny of pop song lyrics also intensified.

In a high profile case, an album called ‘Solar Eclipse’ (Nhật Thực) featuring the famous pop diva Trần Thu Hà, encountered problems with the censors in 2001 because some of the lyrics were deemed to include “vulgar” sexual references. All the songs on the album, which were composed by male musician Ngọc Đại, use poems by the young female writer, Vi Thùy Linh. Lyrics thought to be too risqué included: “My body goes crazy when it is held in your arms” and “Suddenly in front of me, the skirt of a nun flew up”. While such lines may seem very mild, they were criticised for not conforming to Vietnamese cultural values and were “corrected” by the censors. When I discussed the censorship of Solar Eclipse with the composer Ngọc Đại in 2011, he expressed his view that the corrected lyrics were “coarse” compared with the original lines. Yet he said that he had no choice but to comply with the censors’ demands otherwise the album would not have been approved. After several months of delay and modifications to the titles of songs as well as lyrics, the album was officially authorised for release. However, only 7 of the 13 songs that were performed during the live concert tour were permitted on the album. Despite the censorship of the album, the Vietnamese press hailed Solar Eclipse as a significant landmark in the development of popular music and the album sold tens of thousands of copies, a large number in the Vietnamese context.

norton-5

 

Ngọc Đại performing in the Hanoi Opera House in 2009. Source: unknown

 

Since ‘Solar Eclipse’, Ngọc Đại has continued to push boundaries and court controversy. In 2010, I made a film called ‘Hanoi Eclipse: The Music of Dai Lam Linh’, which focused on Ngọc Đại and his band Đại Lâm Linh. The film includes a scene in which a panel of censors criticize Đại Lâm Linh’s concert performance. Although Đại Lâm Linh’s recorded album was not censored, the panel suggested that Ngọc Đại should “correct” and “improve” his songs so that there was “less noise and screaming”. As reported by artsfreedom.org, Ngọc Đại got into trouble with the Vietnamese authorities again in 2013 when he unofficially self-released and sold his solo album ‘Thằng Mõ 1’.

 

Vietnamese rap, the Internet and censorship
The rise of the internet in Vietnam since the late 1990s has greatly increased access to popular music from around the world. Although Vietnam is one of the most restricted countries in the world in terms of internet access and is listed as an ‘internet enemy’ by Reporters Without Borders, the censors have targeted most of their efforts on contentious political and religious content and they have found it hard to restrict the circulation of music.

Exposure to a vast array of music on the internet has stimulated many young Vietnamese musicians to experiment with styles of popular music like metal and rap. The “underground” rap scene in Vietnam is one of the most vibrant areas of musical activity that has proliferated in cyberspace. Most underground rap would not pass the censors because of its explicit lyrics, but it is widely circulated on social media, local internet forums and international sites like YouTube.

Underground rap addresses a diverse range of issues that concern young Vietnamese, but most rap does not deal directly with politics. One notable exception is the track by the rapper Nah called “Địt Mẹ Cộng Sản”, or “ĐMCS” for short, which translates as “Fuck Communism”. Nah, whose real name is Nguyễn Vũ Sơn (b.1991), grew up in Ho Chi Minh City, where he gained a reputation for conscious rap that commented on social issues.

 

norton 6.jpg

Rapper Nah. Source: Oogeewoogee.com

 

In 2013, he went to the US to study and, while there, he released ‘ĐMCS’ (‘Địt Mẹ Cộng Sản’) on YouTube in 2015.

The translation of the rap chorus is as follows:

 

Who would go to hell if not me? Fuck Communism
Is it wrong to dare to change the country? Fuck communism
You dare to sell our fathers’ land? Fuck communism.
Killing, blinding, gagging? Fuck communism
Slaughtering our people in Hue? Fuck communism
I will never fucking accept being a slave. Fuck communism.
You will be overthrown soon. Fuck communism.
Everyone will know the truth. Fuck communism.

 

Shortly after being posted on the internet, ‘ĐMCS’ went viral and it has stimulated considerable media interest, especially outside of Vietnam. It is unclear what the response of the authorities will be if and when Nah returns to Vietnam.

The circulation of uncensored rap tracks on the internet has enabled young Vietnamese to express themselves, at least to their peers, in ways that are far removed from anything that is permitted in the official media. This would seem to be indicative of the increasing inability of the state to control cultural expression in the way it has done in the past.

The potential of the internet for bypassing state censorship has often been noted, but it is important to point out limitations. In Vietnam, censorship of the web is widespread and without official permission to broadcast on state-run media, to perform publicly and to release recordings, it is hard for musicians to reach a large audience.

Anh Là Ai – Việt Khang

Technological change and access to the internet has challenged, to some extent, the state’s ability to control musical expression. Yet the Party is still quick to punish musicians who are seen as a political threat, as demonstrated by the imprisonment of Việt Khang discussed at the start of this article. As in the past, songwriters in contemporary Vietnam who dare to write lyrics that directly challenge the authority of the Party or its policies face extremely serious consequences.
barley-norton-new-pic-small.jpg


Barley Norton is a Reader in the Music Department at Goldsmiths, University of London and is currently serving as Chair of the British Forum for Ethnomusicology. His publications include the book ‘Songs for the Spirits: Music and Mediums in Modern Vietnam’, the co-edited volume ‘Music and Protest in 1968’, and the film ‘Hanoi Eclipse: The Music of Dai Lam Linh’. His writing on music censorship includes the chapter ‘Music and censorship in Vietnam since 1954’ in the Oxford Handbook of Music Censorship.

Translation of all lyrics were made by the author, except for the song ‘Địt Mẹ Cộng Sản’.
 

 

Read more:

» Oxford Handbooks:
‘Music and censorship in Vietnam since 1954’
» Documentary Educational Resources:
‘Hanoi Eclipse: The Music of Dai Lam Linh’
» University of Illinois Press:
‘Songs for the Spirits: Music and Mediums in Modern Vietnam’
» Cambridge University Press:
‘Music and Protest in 1968’

‘Who are you?’ (‘Anh là ai?’) by the Vietnamese singer-songwriter Việt Khang

 

 

This article is part of a Freemuse  INSIGHT  series edited by Marie Korpe. It was published in September 2016.

http://artsfreedom.org/?p=12556

VƯƠNG ĐẰNG : TƯỞNG NHỚ NHẠC SĨ LÊ THƯƠNG


le_thuong_20131029_2096003201nhạc sĩ LÊ THƯƠNG

VƯƠNG ĐẰNG

5:06 AM (2 hours ago)

TƯỞNG NHỚ NHẠC SĨ LÊ THƯƠNG(Sinh 8/1/1914 Hà Nội? hay Nam Định? — Chết 17/9/1996, Sài Gòn) Vương Đằng sưu tầm https://www.youtube.com/watch?v=a7n7Ea6YKAU
http://www.dactrung.com/Bai-nh-4025-Tieu_Su_Le_THuoNG.aspx HÒN VỌNG PHU I & III https://www.youtube.com/watch?v=hYCSzNsuQfo Hùng Ca Sử Việt của ban Asia Thiên Kim, Hồ Hoàng Yến, Quốc Khanh, Mỹ Huyền và ban hợp xướng Ngàn Khơi HÒN VỌNG PHU I, II & III Thái Thanh, Ánh Tuyết & Ban hợp xướng Ngàn Khơi https://www.youtube.com/watch?v=kPkpxMhWxrg Hoàng Oanh, Thanh Lan & Duy Quang https://www.youtube.com/watch?v=hn_PHX6KtWk HÒN VỌNG PHU I, II &III Không đề tên ca sĩ, nhưng cũng hay https://www.youtube.com/watch?v=I-aNBCJvlPI HÒN VỌNG PHU II Trường Vũ https://www.youtube.com/watch?v=wJj-sBkWnRQ Thanh Thúy (trẻ ở VN) https://www.youtube.com/watch?v=fjSOZSEJN-M THẰNG CUỘI Ban Tuổi Xanh https://www.youtube.com/watch?v=VO_8M-ARVao HỌC SINH HÀNH KHÚC https://www.youtube.com/watch?v=njbOzzwOv8Q Ban Tuổi Xanh (trước 1975) với nhiều ảnh trước 1975 Đồng ca bởi học sinh và giáo sư cựu NỮ TRUNG HỌC ĐỒNG KHÁNH https://www.youtube.com/watch?v=6mRqwBVg-1Y LÒNG MẸ VIỆT NAM https://www.youtube.com/watch?v=tuVMjZvlu6A Duy Khánh                            https://www.youtube.com/watch?v=wYV4hitdH-w Khánh Ly TIẾNG THU (thơ Lưu Trọng Lư) Thái Thanh https://www.youtube.com/watch?v=8ZZbHkcg9mw Attachments areaPreview YouTube video Nhạc sĩ Lê Thương

 
Nhạc sĩ Lê Thương

www.youtube.com

Chương trình “Câu Chuyện Văn Nghệ Với Quỳnh Giao” do Nam Phương phỏng vấn. Kỹ thuật : Quang H Nguyễn. Đề tài: “Nhạc sĩ Lê Thương”

Preview YouTube video Hon Vong Phu 1 va 3 – Asia Golden 2 – Hung Ca Su VietPreview YouTube video Hòn Vọng Phu 1,2&3 -Lê Thương -Thái Thanh, Ánh Tuyết & Ban Ngàn Khơi -NNSPreview YouTube video Hòn vọng phu 1, 2, 3 – Hoàng Oanh, Thanh Lan, Duy QuangPreview YouTube video Hòn Vọng Phu (Bản đầy đủ + HD)Preview YouTube video HON VONG PHU 2 = TRUONG VUPreview YouTube video Hòn vọng phu 2 – NSƯT Thanh Thúy (Chuông vàng vọng cổ năm 2014)Preview YouTube video Ban Tuổi Xanh – Thằng Cuội – Lê ThươngPreview YouTube video Học Sinh Hành Khúc [Lê Thương] – Ban Tuổi XanhPreview YouTube video Học Sinh Hành Khúc- Nhạc và lời của Lê Thương- Cuu GSNS DK đồng caPreview YouTube video Lòng Mẹ Việt Nam – Duy KhánhPreview YouTube video Lòng Mẹ Việt Nam – Khánh LyPreview YouTube video Tiếng Thu -Thơ Lưu Trọng Lư -Lê Thương -Thái Thanh -HyVan

 

 

VƯƠNG ĐẰNG : TƯỞNG NHỚ NHẠC SĨ SÁNG TÁC LƯU HỮU PHƯỚC


TƯỞNG NHỚ NHẠC SĨ SÁNG TÁC

NHỮNG HÙNG CA CHỐNG XÂM LĂNG VÀ

KÊU GỌI THANH NIÊN, SINH VIÊN LÊN ĐƯỜNG CỨU NƯỚC

luu-huu-phuoc-len-dang

NHẠC SĨ LƯU HỮU PHƯỚC

(Sinh 12/09/1921, Ô Môn, Cần Thơ — Ngày 8/6/1989, Sài Gòn)

 

VƯƠNG ĐẰNG sưu tầm

 

 

HỘI NGHỊ DIÊN HỒNG

 

Ban Asia (Y Phương, Nguyên Khang và toàn ban)

 

https://www.youtube.com/watch?v=uTjIr31JTEk

Hùng Ca Sử Việt (Golden Asia DVD 2) – 1. Hội Nghị Diên Hồng

www.youtube.com

Sáng tác: Lưu Hữu Phước Trình bày: Nguyên Khang, Y Phương, Ca đoàn Ngàn Khơi

 

 

Do Nguyen Nguyen Duc giới thiệu, hỗn hợp nhiều ban, RẤT HAY!!!

 

https://www.youtube.com/watch?v=bN1eP8QtL9o

 

BẠCH ĐẰNG GIANG

 

Ban Asia (Nguyễn Hồng Nhung, Diễm Liên) & Ban Hợp Xướng Ngàn Khơi

 

https://www.youtube.com/watch?v=3s-2z4BiWbA

 

Không đề tên ban hợp ca

 

https://www.youtube.com/watch?v=8ThjwRNCrQs

 

Phạm Ngọc Lân và ban hợp ca

 

https://www.youtube.com/watch?v=DkLdoE7K-4A

 

LIÊN KHÚC HỘI NGHỊ DIÊN HỒNG & BẠCH ĐẰNG GIANG

 

Quang Bình, Trang Thanh Lan và toàn ban

 

https://www.youtube.com/watch?v=Ia12BpWIvs8

 

ẢI CHI LĂNG

 

Ban hợp xướng Ngàn Khơi

(Tiểu chú:  Nhạc bắt đầu từ phút 3:10)

 

https://www.youtube.com/watch?v=fBNbFJ-SG2M

 

Ban hợp ca Tốp Ca

 

https://www.youtube.com/watch?v=mCb74Yhb_Ko

 

TRÊN SÔNG BẠCH ĐẰNG

 

Ban hợp ca Tốp Ca

 

https://www.youtube.com/watch?v=3Pq7Cs0MlnE

 

LÊN ĐÀNG

 

Ban hợp ca Prudential

 

https://www.youtube.com/watch?v=GWcwglFAWKs

 

HỒN TỬ SĨ

 

Thái Thanh

 

https://www.youtube.com/watch?v=RyoWAvCZNJ4

 

Nhạc hòa tấu

 

https://www.youtube.com/watch?v=dxmqS9N5ANk

 

REO VANG BÌNH MINH

 

https://www.youtube.com/watch?v=OFWnpK5PU9A

 

Kênh Thiếu Nhi cho tất cả thiếu nhi

VƯƠNG ĐẰNG sưu tầm: Tưởng nhớ nhạc sĩ VĂN GIẢNG (1924 – 2013)


TƯỞNG NHỚ

          Nhạc sĩ VĂN GIẢNG

(Sinh 12/5/1924, Huế –Mất 9 tháng 5, 2013, Victoria, Úc)

Vương Đằng sưu tầm

 

“Vĩnh Biệt Nhạc Sĩ Văn Giảng”

 

http://cothommagazine.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1124&Itemid=1

Tam cá nguyệt san văn học nghệ thuật biên khảo Cỏ Thơm

 

YOUTUBE:  “Cuộc Đời Cố Nhạc Sĩ Văn Giảng”:

 

https://www.youtube.com/watch?v=wdbniuqpvMs

 

“Nhạc sĩ Văn Giảng”

 

http://www.luanhoan.net/gocchung/html/gc877.htm

 

LỤC QUÂN VIỆT NAM

 

Đồng ca (trước 1975)

 

https://www.youtube.com/watch?v=J98GSe8ms7I

 

 

AI VỀ SÔNG TƯƠNG (bút hiệu Thông Đạt)

 

Quang Dũng

 

https://www.youtube.com/watch?v=tRcCAa6ZvE0

 

Hà Thanh

 

https://www.youtube.com/watch?v=3r1EYOFJwdQ

 

 

Tuấn Ngọc

 

https://www.youtube.com/watch?v=wQby8Mf5rcU

 

ĐÊM MÊ LINH

 

Hoàng Oanh (trước 1975)

 

https://www.youtube.com/watch?v=FWRG8d1bXqQ

 

THÚC QUÂN = HỒN QUÂN REO

 

Đồng ca (trước 1975)

 

https://www.youtube.com/watch?v=VHwcRInYHTw

 

 

 

 

 

Attachments area

Preview YouTube video Cuộc Đời Cố Nhạc Sĩ Văn Giảng

Preview YouTube video Lục Quân Việt Nam Cộng Hòa Hành Khúc

Preview YouTube video Ai Về Sông Tương – Quang Dũng

Preview YouTube video Hà Thanh – Ai Về Sông Tương – Nhạc: Thông Ðạt – PPS: Liên Như – Youtube: TMC

Preview YouTube video Tuấn Ngọc – Ai Về Sông Tương

Preview YouTube video Đêm Mê Linh – Hoàng Oanh

Preview YouTube video Thúc quân – Quân Lực Việt Nam Cộng Hòa